作爲臺北國際藝術博覽會雙年展(Art Taipei)的舉辦地——該展覽是亞洲舉辦歷史最久的藝術展會，同時也被評爲亞洲質量最高的雙年展——臺灣以其自由而多元的文化著稱。臺灣的藝術圈主要聚集在其核心城市臺北，臺灣地區很多時尚風潮的引領者也在臺北居住。
在很多人眼中，亞洲是一個能在日趨飽和的全球藝術展會日程表中孕育機會的地方。臺北當代藝術博覽會(Taipei Dangdai)的首次舉辦對臺灣而言將是一個至關重要的關鍵時點——這將爲展示臺灣本地蓬勃發展的藝術市場以及欣欣向榮的當代藝術提供一個機會。
“草間彌生(Yayoi Kusama)的作品起初在日本本土幷不出名 ：她的影響力其實是二十世紀九十年代在臺灣逐漸形成的。”敦煌藝術中心( Caves Art Center)創始人洪平濤表示，該中心是臺灣歷史最悠久的商業畫廊之一。“很多來自臺灣的收藏家現在仍在購買草間彌生的作品。”
臺北的亞洲藝術中心創始人李敦朗(Thomas Duen Lang Lee)評論稱：“臺灣本土市場需求的穩健增長推動了藝術鑒賞與收藏的發展，使其成爲人們生活中必不可少的部分。而臺灣以外的市場從全球範圍來說是非常豐富的。臺灣的重量級收藏家們非常勤勉地研究著全球市場。”
自二十世紀80年代早期以來，臺灣已經培養出一種當地特有的收藏文化。從古典大師(Old Masters)和中式古董到印象派、現代藝術和年輕的英國藝術家(YBA)，以及像草間彌生、愛德華•魯斯查(Ed Ruscha)這樣的市場寵兒，臺灣私人收藏家們涉獵的範圍很廣——或許從外人的角度來看，他們的廣泛涉獵令人驚訝。馬維建(Victor Ma)、陳泰銘(Pierre Chen)、曹興誠(Robert Tsao)、林百里(Barry Lam)、施俊兆(Leo Shih)等資深收藏家，以及周杰倫(Jay Chou)、孫怡(Leslie Sun)等相對年輕的收藏家使臺灣在藝術市場上受到關注。
雖然有一部分人感到憂慮，但絕大多數臺灣本土的畫廊經營者正急切期待看到臺北當代藝術博覽會帶來的變化。臺灣本土的主要畫廊樂于歡迎國際大型畫廊來到自己的主場：對于他們來說，此次藝術博覽會幷不是一次比賽，而是一個能帶來更多亮相機會的令人興奮的平臺。
“真正重要的是作品的質量而不是價格——這是藝術市場中的現實。”業內領先的耿畫廊(Tina Keng Gallery)創始人耿桂英表示。她還創立了TKG+，作爲主畫廊專注于當代藝術的分支。“永遠重要的是，買你所愛的藝術品——例如具有象徵意義、私人視覺語言和强大的學院派背景的作品。藝術品位是自信心和個人風格的體現。一個人永遠不應沖著名氣而收藏藝術。“
耿畫廊與當代藝術大師吳天昌(Wu Tien-Chang)有合作，這位出生于1956年的藝術家的作品曾在2015年威尼斯雙年展的臺灣館展出過。
“藝術作品的質量决定了藝術展能否取得成功。”大未來林舍畫廊(Lin & Lin Gallery)駐臺北總監林岱蔚先生(David Lin)表示，他在北京也有一間辦公室。耿桂英曾與大未來林舍畫廊的創始人林天民(Tim Lin) 在現已關停的帝門藝術中心(Dimensions Art Center)共事，此後耿桂英曾在林天民手下工作。大未來林舍畫廊和耿畫廊目前擁有臺灣地區市場上最受收藏家追捧的藝術品以及藝術家資源，他們的庫存資源令人艶慕，包括已逝世的中國藝術家常玉(Sanyu)，這位近期創下作品成交紀錄的藝術家以感性的裸體畫和憂鬱的靜物寫生畫而聞名；以及趙無極(Zao Wou-Ki)，二十世紀最杰出的中國抽象畫家之一，他于1948年遷往巴黎居住，與胡安•米羅(Joan Miró)以及阿爾伯托•賈科梅蒂(Alberto Giacometti)是好朋友；還包括吳大羽，他是趙無極的老師。這些藝術家的作品占據了臺灣的高端藝術市場。
“藝術品經紀應當和專家一起共同譜寫藝術史，但在臺灣情况幷非如此。”耿桂英表示，指向某些深層次的問題。臺灣的多個藝術領域都缺乏足够專業的職業化專家，她表示，例如藝術品修復，藝術史以及藝術品鑒定。針對贋品和僞造品的鬥爭也在持續進行中。
2018年臺灣約有十餘家中游畫廊關門停業；對此的一個解釋是臺灣收藏家們對一流國際藝術作品的偏愛。但這幷沒有阻止臺灣本土畫廊與年輕藝術家展開合作。事實上臺灣本土畫廊已經開始調整業務模式，推行業務多元化。
尊彩藝術中心(Liang Gallery)、敦煌藝術中心和印象畫廊(InSian Gallery)以臺灣和中國大陸的現代畫作聞名，在這一領域均有超過三十年以上的經驗積累；近期這幾家畫廊開始更主動地與當代藝術家以及國際藝術家展開合作，以重塑品牌形象，將自己與傳統藝術經紀商區分開來。
“定義臺灣幷不容易。”畫廊經營者谷浩宇(Michael Ku)表示，“臺灣是包含了複雜多樣的經濟與博采衆長的路綫選擇的一個縮影。這是一個有趣的地方，猶如歷史和文化的蒙太奇，同時受到中國大陸、日本以及美國的影響。”穀浩宇的畫廊去年慶祝了創立十周年紀念日。該畫廊的風格獨特，其强大的資源庫中既包括現已功成名就的藝術家，也包括年輕的新人藝術家。
谷浩宇的畫廊穀公館(Michael Ku Gallery)將在臺北當代藝術博覽會上送展的最重要的藝術家之一，是生于1947年的蔣勛(Chiang Hsun)。他在文學和視覺藝術圈中很有影響力，被認爲是首位使藝術史能被普通讀者接受的臺灣作家。他的美學著作影響深遠，對塑造讀者對于藝術、美學、宗教以及哲學的理解起了很大幫助。
隨著多個衛星展的陸續開幕——包括水墨現場(Ink Now)、藝術臺北(One Art Taipei)以及藝術未來(Art Future)——臺北當代藝術博覽會的參觀者還將有機會在臺北市立美術館(Taipei Fine Arts Museum, TFAM)看到最新版的臺北雙年展。臺北雙年展是亞洲最重要的藝術展會之一，其一大亮點在于被認爲不受內容審查影響。
除了造訪藝術展和博物館，來到臺北的訪客還不應錯過生于1965年的畫家林麗玲在敦煌藝術中心舉行的第三次個人畫展。這位常居巴黎的臺灣畫家在其主要市場亞洲受到力捧；她的作品近期還入選台中亞洲大學現代美術館(Asia University Museum of Modern Art)的一個群展，同組展覽的藝術家包括她的大學導師蔣勛。林麗玲的個人畫展絢蘖之冀(The Effulgent Tiller of Hope)包括一系列描繪壓抑性心理的風格夢幻的畫作，此外還有她個人標志性的描繪兒童和花朵的作品。
在尊彩藝術中心，楚戈的抽象水墨畫回顧展將向人們清楚展示水墨畫當代革新所達到的高度。
大未來林舍畫廊則將展出空間用于舉辦生于1960年的畫家陳界仁(Chen Chieh-jen)的個人展，展出名爲《金融危機後與生産自動化》。由于多件作品已被巴黎的蓬皮杜中心(Centre Pompidou)和亞洲大學現代美術館等重要博物館收藏，陳界仁是一位市場認可度頗高的藝術家——近期香港的M+博物館斥資1000萬港元收購他的作品也證明了這一點。
印象畫廊將舉辦一場包括33位藝術家的作品群展——包括生于1938年的臺灣雕塑家朱銘以及現代派畫家楊三郎——以慶祝該畫廊成立33周年。近期該畫廊還開始與杰夫•昆斯(Jeff Koons)的工作室展開合作，將其限量版的作品引入臺灣。
印象畫廊目前代理臺灣當代藝術領域最重要的畫家之一常陵，這位生于1975年的藝術家是藝術團體悍圖社(Hantoo Art Group)的領軍人物。他將于今年下半年在高雄市立美術館(Kaohsiung Museum of Fine Arts)舉辦大型回顧展。
另一位值得關注的藝術家是安卓藝術(Mind Set Art Center) 的党若洪(Tang Jo-Hung)，這位生于1975年的藝術家將于今年8月在亞洲大學現代美術館舉辦個人展覽。
臺灣的藝術市場需要年輕的開拓者以加快變革。耿桂英和穀浩宇一致認爲，臺灣對波普藝術的喜好來自于日本漫畫以及卡哇伊文化的影響，街頭藝術家的作品成爲了吸引普通大衆走進藝術世界的入口。但仍有必要讓更多的人接受更有深度的藝術教育。
創立于2014年的伊日藝術空間(Yiri Arts space)或許爲培養新一代藝術收藏家提供了答案。該機構發展的速度很快，向臺灣各地的年輕參觀者們展示臺灣本土藝術。陳雲(Chen Yun)、賴威宇(Lai Wei-Yu)、時永駿(Shih Yung Chun) 、孫培懋(Sun Pei-Mao)以及王冠蓁(Wang Guan-Jhen)等青年畫家對年輕藝術家與年輕收藏家之間的共生關係表示欣賞。
伊日藝術總經理黃禹銘(Orton Huang)的發言很有總結性：“如果整個藝術産業是一列蒸汽火車，年輕收藏家的角色就是提供作爲燃料的煤，保持火車前進幷提高火車的速度。”
