【亞洲文旅網訊】9月15日下午，「瑰麗的心靈景觀——鄧無書、何紅蓓雙個展」在四川省成都市英盟當代藝術館開幕，展出了藝術家鄧無書和何紅蓓的20件繪畫作品。
鄧無書的《兒童·風景》和《瓷瓶·風景》兩個系列作品都以寫實的方式造型，但在畫面主體部分用超現實的繪畫語言表達自己的觀念。以兒童爲主體的“風景”系列作品，是他回歸家庭陪伴子女過程中感受到的種種美好。他通過子女天真無邪的視角以墨鏡來反射整個社會的人文景觀。作品裏最大的特點是把兒童佩戴的眼鏡作爲畫面重點刻畫對象，眼鏡反射的現實圖景幷非眼鏡的光學反射圖像，而是通過眼鏡這個載體反映孩子眼裏的世界觀，眼鏡裏的圖像是外在現實的景觀也是內心的景觀。某種意義來講這也正是他的處世之道，像孩子一樣看世界，不帶任何的褒貶之意，對外在世界充滿好奇，純粹而自然。在以中國傳統器皿爲繪畫載體的《瓷瓶·風景》系列作品裏，他同樣用超現實的繪畫語言，把自己鍾愛的中國傳統文化元素融入到畫面裏，背景多爲古色古香的紅色或深灰色，沉穩而不張揚，畫面主體以中國傳統造型的瓷器、銅器爲載體，而在這些器皿的內部鑲入帶有中國傳統文化寓意的花卉、植物、建築、動物等。畫面裏單個的器、物造型都是寫實的，且每個細節面面俱到，精美絕倫，但整個畫面又是意象的，超越現實的，令人感受到强烈的共鳴與嚮往，以此來表達和傳遞著藝術家所認可、感動的存在和崇尚的價值。
而何紅蓓的作品則更具有感性色彩，她以女性視角剖析當代女性的心靈世界。她用超現實主義的繪畫語言和具有夢幻色彩且充滿張力的畫面，描繪出當代女性複雜的精神世界和內心感受，表現在男權社會下她們的孤獨、焦躁不安、惶恐、渴望和欲望等情緒化的東西，以及在西方文化對東方文化的影響下，面對處于急劇變化中的中國社會女性對傳統和現代的糾結。
在何紅蓓看來，當今社會要求女性不但要經濟獨立還要精神獨立，但很多經濟獨立的女性在精神上還是很依附于男性，她們爲了愛情可以不顧一切什麽都不要，愛情的失去對她們是致命的打擊。當代女性這種病態的美深深地打動著她，觸動著她的心靈，帶給她無數的靈感。在她的風景畫中，總是把風景和人物聯繫在一起。正如她所說，「香艶欲滴的花兒們在一個充滿死亡氣息的風景裏靜靜地綻放，愛中有苦，執著而迷茫。」何紅蓓以她個人獨特的視角，通過繪畫圖示展現著當代女性從傷痛到自愈的內心景觀，從而反應出女性從內心的不安全感到精神完全獨立的過程，這也是她內心的自我獨白。
展覽將持續至10月15日。
