《母親》編劇及導演谷野九郎（左）、舞台及服飾設計卡斯帕．皮赫納（右）
作為香港藝術節及香港賽馬會慈善信託基金將於今年三月展開的全新計劃「無限亮」節目之一，富有互動元素的日本戲劇《母親》將登陸香港，在大館複式展室連演六場。來自日本的該劇編劇及導演谷野九郎與來自德國的舞台及服飾設計卡斯帕．皮赫納於近日抵港查看表演場地，并分享創作體驗。
觀眾也是「演員」
《母親》這個於二○一七年製作、長約一小時的演出，實在較難定義。他們試圖向記者闡釋：「比起戲劇，它更像是一場展覽，或者遊戲。當觀眾走入漆黑的房間之時，表演已經開始。劇場中有四位侏儒演員，他們一邊把玩着舊玩具，有時也需要觀眾幫忙來玩出一些花樣來。不過，觀眾可以自己決定參與多少。」
對於香港的許多觀眾來說，他們習慣與表演保持距離，或許並不願意參與太多。谷野九郎在創作時早就考慮到這個方面，他說道：「日本的觀眾也是如此。所以我們為觀眾準備了各式各樣的面具，戴上面具後的人們，能夠更加自由地探索這個空間內發生的一切。」
醫學世家結緣戲劇
很難想像，谷野九郎出生自一個精神科醫生家庭，而他本人也曾做過精神科醫生。今年四十二歲的他，在二十四歲時創立劇團庭劇團ペニノ（英譯為Garden Theatre Company Penino），轉身成為一位戲劇導演兼劇作家。受日本劇作家唐十郎的影響，其劇作充滿奇異的人事物，具有超現實主義風格。
卡斯帕．皮赫納則是科班出身，於大學修讀藝術後參與劇場及電影工作已十五餘年。巧合的是，他的父親也是一位精神科醫生。他與谷野九郎相識四年，兩人於二○一六年推出「M-Project」非語言計劃，首部作品《月亮》雖較此次將演的《母親》場地更大，參與觀眾約三百人，但兩部作品在表現形式上較為相似。
谷野九郎提及，他年僅八歲的兒子也曾是《母親》的觀眾，「開場前我說，『你只需要和他們（演員）玩耍就可以了。』後來他告訴我，他很享受這場演出。」或許，這正是該劇的有趣之處，關於探索、關於未知，像孩子一樣去發現、去反應。
（原標題：《母親》探索超現實主義感知）
