9月19日，由 GEP INTERNATIONAL 株式會社主辦，旗下文化品牌 LYRA ATHENAEUM 藝術文化沙龍策劃運營的《珍貴的溫暖——吳健作品展》在神戶正式開幕。
當天，來自藝術、學術、音樂、媒體、文學、心理、設計、科技及中日文化交流等不同領域的嘉賓齊聚LYRA。圍繞繪畫、時間、凝視、文化差異與共通性，以及人與人之間真實而深入的交流，現場展開了一場跨越專業、語言與國界的文化對話。藝術超越國界，也讓不同背景的人在同一個空間中抵達理解與共鳴。
從“凝視與被凝視”進入繪畫中的時間與哲思
開幕當日下午首先舉行特別講座：
“凝視與被凝視——從《喬凡娜·托納博尼肖像》到《戴珍珠耳環的少女》：跨越時代的肖像藝術形象比較”。
本次展覽集中呈現藝術家吳健不同階段的創作，並梳理其從具象繪畫、對古典藝術的重新進入，到《十萬絲》及近年來抽象表達的發展軌跡。其創作持續關注時間、觀看、記憶以及人與世界之間的關系，並在材料、圖像與精神性的探索中形成個人藝術語言。
講座並沒有停留在傳統美術史的線性介紹中，而是從“觀看”本身出發，逐漸進入人與圖像、距離、身份、記憶與時間之間的關系。
LYRA ATHENAEUM企劃運營李雅心從自身音樂文化史研究的視角切入“時間”：音樂在時間中展開，而繪畫雖然靜止，卻同樣容納著藝術家創作的時間、材料變化的時間、畫中人物曾經生活的時間，以及數百年以後觀看者再次面對作品時所產生的時間。
吳健隨後從自己為女兒創作的肖像出發，將視線引向文藝複興時期的《喬凡娜·托納博尼肖像》，再進入維米爾的《戴珍珠耳環的少女》。
一個人物擁有清晰的姓名與曆史，卻並不回望觀眾；另一個人物回過頭來凝視我們，我們卻不知道她究竟是誰。
由此，“肖像”不再只是關於一個人的面貌，而成為有關身份、距離、凝視、時間與記憶的哲學命題。
講座進一步討論了吳健從早期具象繪畫、《就有了光》系列，到古典繪畫的重新進入、《十萬絲》及近年來抽象作品的發展。這一變化並非簡單意義上的“從具象走向抽象”，而更像是藝術家持續尋找不同方式，去面對同一個問題：如何觀看世界，又如何將時間、經驗與不可言說的感受留在畫面之中。
其中一個重要的思考是：
觀看並不是在作品完成之後才開始。觀看本身，也是作品得以真正顯現的一部分。
講座之後的問答環節同樣精彩。現場嘉賓圍繞肖像中的“凝視”、古典藝術與當代創作的關系、具象與抽象之間的連續性，以及觀看者如何參與作品意義的生成等問題，與吳健展開交流。講座也由單向講述自然轉化為共同思考的現場。
GEP INTERNATIONAL主辦，LYRA構築跨領域文化現場
在隨後的開幕儀式上，GEP INTERNATIONAL 株式會社代表李筱茜致歡迎辭，對各界嘉賓的到來表示感謝，並希望通過此次展覽，讓觀眾與作品產生新的相遇，也讓人與人之間形成新的交流與連接。
作為GEP INTERNATIONAL旗下的文化品牌，LYRA ATHENAEUM並不將自身定位為單純的展示空間，而是希望通過藝術文化沙龍的形式，使視覺藝術、音樂、文學、學術與思想在同一個場域中相遇。
規模並不決定一個文化空間的深度。相反，當人與作品、人與人之間的距離足夠接近時，真正的對話才更有可能發生。
劉建輝：讓藝術進入更廣闊的文化與思想語境
國際日本文化研究中心教授劉建輝在開幕儀式上致辭，從日本文化及近現代文化交流的研究視角，對吳健的創作以及LYRA所展開的文化活動給予高度評價。
他的發言，使當天關於繪畫的討論進一步進入學術、曆史與跨文化交流的語境，也為整個現場增添了更為深厚的思想維度。
令人印象深刻的是，当天讲座的重要关键词之一——“凝视（まなざし）”，恰好与刘建辉教授当天赠予主办方及艺术家的著作形成呼应。
這種並非預先安排、卻在思想上自然發生的連接，也成為當天令人欣喜的一幕。所贈著作也將收藏於LYRA，成為沙龍文化閱讀的一部分。
堀內正美：從日中文化差異談到人與人的理解
日本演员、日中友好家族の会会长堀内正美也在现场致辞。
長期參與日中文化交流的堀內正美，從自身經曆談到日本與中國在文化、生活習慣與表達方式上的差異，同時也指出，在差異之外，兩國人與人之間依然存在許多可以彼此理解、彼此共鳴的部分。
文化交流並不是消除差異，而是在認識差異之後，依然願意走近彼此。
他的發言也使“藝術超越國界”不只停留在一句口號，而落實到人與人真實的交往之中。
不同領域的聲音，在藝術中形成共鳴
開幕儀式上，多位來自不同領域的嘉賓先後發言。
国际音乐协会理事长张文乃、中日文学艺术家联合会会长傅巍、水墨画家桂野彩华、医療法人社団せのお医院理事・公认心理师妹尾みか、GCEA国际文化交流会关西支部副理事吉原かすみ等，分别从音乐、文学艺术、视觉创作、心理及国际文化交流等不同角度，分享对于艺术、文化共通性以及人与人真实交流的感受。
汽車用功能性高分子材料設計與應用領域高級工程師、原北京海外專家咨詢委員會專家委員王海峯也從科學技術與跨領域交流的角度發言。不同專業看似相距甚遠，但在觀察世界、思考世界和創造的過程之中，同樣能夠產生共鳴。
此外，读卖新闻记者兼女高音歌唱家青木さやか、龍之昇中文网络电视台代表完颜祺祺、国际音乐协会副理事长文晓铃、日本中华文学艺术家联合会后援会会长田露、资深策展人及艺术家经纪人庄芸芸、设计师兼摄影师周村一蘭等来自不同领域的嘉宾也出席活动，共同见证展览开幕。
來自不同職業與知識背景的聲音，在現場逐漸匯聚為一個共同的認識：
藝術存在於不同的語境，但人與人的感受是相通的。
從陌生到連接——LYRA希望創造的文化關系
當天的交流並沒有停留在正式致辭之中。
無論是講座前後、作品鑒賞期間，還是自由交流與晚宴環節，不同領域的嘉賓自然地彼此認識、交換觀點。有人因藝術結識，有人因音樂產生共同話題，也有人由文化交流進一步談到未來的合作。
年齡可以不同，國籍可以不同，語言和專業也可以不同，但來到同一個空間之後，人們可以真正面對面地交流，並由一次相遇開始，形成更長久、更有深度的連接。
在一個信息高度發達、人與人似乎隨時都可以“連接”的時代，真實地坐在一起、看著彼此、傾聽和交談，反而成為一種越來越珍貴的經驗。
這也是LYRA ATHENAEUM成立之初所希望創造的文化場域。
從展廳到南京町，讓對話繼續發生
開幕儀式結束後，嘉賓繼續在展廳中觀看作品，並與吳健深入交流。
當日晚間，開幕交流晚宴移至神戶南京町老字號中華料理店“東栄酒家”舉行。
白天尚未結束的話題，也在更加輕松溫暖的氛圍中繼續展開。從繪畫談到音樂，從中日文化談到個人經曆，從學術研究談到未來合作，新老朋友圍坐在一起，繼續交換對於藝術、生活與文化的理解。
從LYRA的藝術空間，到南京町的餐桌，一天的交流並未隨著開幕儀式結束，而是從作品繼續延伸到人與人之間更真實、更自然的連接。
一場畫展真正留下來的，也許並不只有牆上的作品。
它還包括一段對話、一次新的認識、一種思想上的共鳴，以及人與人之間由此產生的下一次相遇。
《珍貴的溫暖——吳健作品展》將持續至10月4日。
“珍貴的溫暖”，既存在於吳健的作品之中，也存在於觀看作品的目光裏，存在於來自不同國度、不同語言、不同領域的人，真正願意彼此靠近、理解和交流的那一刻。
而這，也正是 LYRA ATHENAEUM 希望持續創造的文化場域。
吳健｜藝術家
1977年生於山東青島，曾就讀於中央美術學院版畫專業。曾於上海、京都、青島等地舉辦個展，獲第82回現展新人獎、南京國際藝術雙年展銅獎等；作品被中國美術館、北京大興國際機場等收藏。
展覽信息
《珍貴的溫暖——吳健作品展》
展期：2026年9月19日－10月4日
會場：LYRA ATHENAEUM藝術文化沙龍
地址：神戶市中央區下山手通4丁目10-24 NK元町ビル2階
主辦：GEP INTERNATIONAL 株式會社
策展協力：莊芸芸
攝影：周村一蘭
