【亞洲文旅網訊】意大利攝影藝術家多明哥・米萊拉（Domingo Milella）個人展覽《閾境空間》現正於香港蘇富比旗艦藝廊（中環干諾道中8號置地遮打地下）舉行，展期至2026年8月20日。展覽選址藝廊地下一層的「巖洞」空間，設計靈感源自巨岩內部，既呼應蘊含道家哲理的中國文人石，又與藝術家所探索的史前洞窟遙相呼應。
多明哥・米萊拉1981年生於巴裡，曾師從美國攝影大師史提芬・梭亞（Stephen Shore），並以德國先驅攝影藝術家湯瑪斯・斯特魯斯（Thomas Struth）為重要導師，目前於巴裡及倫敦兩地生活創作。其作品曾於威尼斯國際藝術雙年展、阿爾勒國際攝影節、羅馬國家博物館、阿姆斯特丹攝影博物館等機構展出，並獲納入多個重要收藏；2023年，他獲倫敦皇家藝術學院頒發「布萊恩・羅伯遜信託獎」。自2015年起，他專注研究史前時代歷史與藝術起源，足跡遍及法國、西班牙、意大利等地的舊石器時代洞窟，以大型相機記錄深埋地底逾四萬年的壁畫與符號。
此次展覽的策展人、蘇富比亞洲區主席仇國仕（Nicolas Chow）憶述，自己十年前在倫敦與多明哥結識，其鏡頭下的遠古遺址壯闊恢宏，照片中的建築和文明與大自然交融共生，於是被這些風景作品便深深吸引。他分享「多明哥的創作提出人類與風景如何共存的亙古課題，這個問題在現今社會更能引起強烈迴響。我們相約對方見面時，多明哥正準備踏上另一場探尋藝術和人類起源的朝聖之旅，而這趟旅程的終點，正是現在呈現於這場精彩展覽的成果。當我初次看到他拍攝舊石器時代洞窟的照片時，那些畫面帶來的視覺衝擊遠遠超越了純粹的美學層面；他的風景作品為我們打開一扇瞥見人類過去的明窗。」
是次展覽的系列作品，與藝術家一段深刻的個人轉折密切相關。2014年夏，多明哥獨自隱居於愛奧尼亞海畔一個偏僻小村，陷入對攝影意義的深重質疑。這段沉澱促使他於2016年踏上探索史前洞窟的旅程，在歷史學家羅貝托・安塔尼翁・佩雷多（Roberto Ontanon Peredo）的引領下，首次進入西班牙卡斯蒂略山的巴西加洞（Cave of La Pasiega），在洞底幽暗中看見先祖刻下的幾何印記。他將此命名為「閾境空間」，即是人類在已知與未知、有限與無限之間開鑿出的一道門檻。
談到創作的靈感，多明哥回憶起當初邂逅洞窟並感受到顫慄的故事：「我經老朋友班哲明・韋爾認識了歷史學家羅貝托・安塔尼翁・佩雷多，後來我們組成考察團，來到西班牙卡斯蒂略山山腳，我第一次進入巴西加洞（Cave of La Pasiega），離開洞窟後我好幾小時也無法言語。要描述洞窟實在不易，雖然這個洞窟早已被人發現，但四萬多年以來始終保持幽深神秘，我在洞裡感受到死亡與生命的織，以及雖死猶生的氣息，彷彿棲居其中的生靈也如人類的靈魂一樣，在被奪去生命後等待重生，一切都是潮濕混亂，在不停顫動，卻又純潔無瑕。在這座幽深詭異的地質迷宮裡，我們經過洞壁上無數的物、符號、圓點、矩形標記後停下腳步，滅了燈光，前方狹窄的通道似是條死胡同。即使在最黑暗的冬夜，也不如這洞底般暗無天日。他們為何要深入至此？又為何要走這麼遠的路？一陣彷彿會永遠持續的靜默之後，羅貝托再次開燈，慢慢向我展示神秘的幾何圖形。數道像梯子的矩形標記沿着洞壁向上延伸，通往狹小得連人都不可能穿過的空間，那就是時間的盡頭，在那個無法再往前走的地方，人類的先祖在我們與他者、已知與未知、有限與無限之間塑造出一個閾境空間。」
此次展覽作品橫跨2015至2020年，涵蓋法國派許摩爾洞窟（Pech Merle）、拉斯科洞窟（Lascaux）、尼奧洞窟（Niaux），西班牙卡斯蒂略洞窟（El Castillo）、巴西加洞窟（La Pasiega）、奇梅內亞斯洞窟（Las Chimeneas）等地。畫面中，史前人類留下的馬、原牛、北山羊、手印、圓盤及幾何符號，在暗箱攝影下顯得既古老又迫近，令觀者直面時間縱深。
仇國仕指出，這場展覽誠邀大家反思人類表達自我時所帶來的深遠影響，「兩萬年後，當世界經歷末世浩劫，這些深埋於地底的作品或許是人類僅存的遺跡，它們超越時間鴻溝，訴說我們滿懷希望和面對恐懼的故事，成為人類曾經存在的見證。即使身處混沌之中，藝術依然是承載意涵和美感的載體，向後世傳遞重要的情感和智慧。」
展覽詳情
多明哥・米萊拉：閾境空間
日期：即日起至8月20日
地點：香港蘇富比旗艦藝廊（中環干諾道中8號置地遮打地下）
（來源：香港文匯網）
