邵璞談焦墨藝術
【亞洲文旅網訊】中國畫裏深入我心的就是：“知白守黑，計白當黑”。
我花了很多時間研磨焦墨筆墨的表現力。對墨，我經曆了至少三個階段：一個階段是，知道中國畫裏的墨比西畫裏的油顏料有表現力；第二個階段是“焦墨”概念的墨；後來是我自己實踐後的理解的墨。墨，在中國書畫裏其實具有類似海洋一樣的性質，不到深處，你是體會不到的，它也會淹死人。“水”是中國畫氣韻裏的血脈，墨是水裏的靈魂，不懂“墨”中國畫就是混。
墨有生命，有鮮活的活性、有透明性，墨讓色生輝、墨讓水生魂、墨讓紙開七巧、墨讓五色分。用墨，貴在“知墨脾性、知墨殺生、知墨血性、知墨生津、知墨出奇不意性”，我在焦墨裏，要出濕、出燥、出柔、出棉、出烈、出情、出奇、出血⋯⋯所以水分、墨性的把握很難；一旦掌握了也是至高無上的快樂。張仃先生在這個方面，給我們展開的留有局限，所以我們發展的空間還很大。
焦墨山水，作為中國畫正在探索前行的一個流變，因為選擇了排除顏色和水，選擇減去中國畫構成要素本身是為了能更出色達到中國畫的獨特表現。我在焦墨裏找到山水的某些人格、氣質、風骨，找到了它們類似我們人類崇敬的精神形象，它們沒有華麗的衣著，它們自然、持之以恒，於無聲處呈現，從中國畫表現上說，我隱約感到：中國畫的水所到之處不易刻畫筋骨，焦墨在此是獨領風騷。
我本身是一個地道的文人，地道的詩人，所以我的焦墨中國畫可算‘文人畫’，書畫藝術收藏者、愛好者追捧程度其實不是很重要，重要的還是藝術家、作家對我焦墨中國畫的認可程度。中國畫作品在不同人、不同時期的辨識是完全不一樣的，他可能是金錢、可能是文物、可能是靈魂的通道、可能是戰鬥的武器、可能是時代的標志，對此重要在畫家自己內心追求什么。認識美術作品，有時與認識科學有一樣的處境，與結緣愛情有一樣的宿命，可與不可求，也叫 "緣分”。
2013年在“邵璞焦墨藝術研討會”上，榮寶齋常務副總經理、畫家唐輝先生、《美術》執行主編尚輝先生等都談到了我的焦墨中國畫創作與“文人畫"的相關性。美術評論大家邵大箴先生指出我的焦墨藝術創作與我的詩性的相關性，美術評論家梁江先生直接總結我的焦墨創作是“詩性的水墨”，鄭工先生認為我是在經典閱讀裏完成創作並完成自己作品價值提煉的。文學是藝術的靈魂，文學讓藝術長出升起到天空的翅膀，我也能更看清我走過的藝術之路是文學給予的，它不是詩歌與否的事，可以說：畫畫，離開了文學，就只能剩下一副衣架。
筆墨需要寫生.需要更多研讀經典作品，這兩者要緊密結合，寫生也重在提煉和概括，寫生的“生”，其實是情、是型、是師、是生命……重要是不能把寫生搞成了寫實，不能忘記中國畫其實也是寫作，它最關切的生命是“情”。我的寫生習慣是：觀察時時刻刻，閱讀攝影廣泛。避免一到自然面前，細節鋪天蓋地，一葉障目，作品的詩意被寫生的細節障礙了，受到局限。所以我總忐忑人們筆下有萬鈞之力，造就了滿紙的荒山野嶺，甚至滿書的垃圾。脫離寫生就是指不能讓寫生從靈感變成拐杖，上了這輛車之後，就上不了飛機和火箭。
我的外祖父一生寫書法。小的時候經常看著他寫，這應該是我看到的最早的書法。那時我因為畫畫把家裏搞得到處有色彩點，其實是把房間弄髒了，也不受歡迎，不過留下的一張水粉自畫像，至今喜愛。從寫黑板報到素描、速寫、書法練習，到創作；從插隊知青、考取複旦大學、《文藝報》工作、留學到經商，時空跨越20和21世紀。從正常工作逃遁到繪畫，從中國畫的大環境逃遁到焦墨山水，藝術是需要逃遁的，但逃遁也是沖鋒，逃遁本身是精神向心靈深處的沖鋒！從繪畫到詩歌，再到繪畫創作；從酷愛西畫到中國畫，再到專攻焦墨，其中不知經曆了多少個涅槃！
在這個過程中，最重要的是以下幾次認識論上的發現和突變：
獲得藝術大師先輩的基因最重要，這是學習方法，同時是哲學。什么是基因，“基因”就是你不要立足於扮演藝術大師前輩，“創造生命是從愛情開始的”“溫暖是從火焰開始的”，這個“愛情和火焰”就是藝術家的基因。
再一次最重要的突變來自“筆墨”的認識論的突變。中國畫藝術精髓根於工具的不確定性，這種“變性”就是中國畫藝術創造的源泉。比如：相對於中國畫，油畫可以定量定性控制造型；中國畫則不能，它是一條洶湧澎湃的海洋，幾乎不能確定它的奔騰的邊界。所以如果你能非常地像一個流派、一種風格、一個前輩，你就同時把海洋搬進了一個浴缸，後果可想而知。
筆性、水性、墨性、紙性與我心靈與手腕合二為一後，有一個表達的局限與無限的區間，這就是我風格的造就者，這個局限與無限，大於肉眼看到的經典、大於藝術的認識和追求。藝術孕育的基因在此，藝術的宇宙是在此誕生的。
在繪畫上，我一直生活在寂寞中，這是一個很微觀的世界，微觀到一般人、一般的眼睛、一般的耳朵，根本聽不到看不到它的存在，你要把墨變成海洋，又要把墨分裂出分子、質子，把宣紙的呼吸節律的遺傳性找到，把水變成火焰、變成齒輪、變成生長的天使，這是一個真正穿越曆史、穿越心靈、穿越科技、穿越極限的萬丈悠長的隧道，交通工具就是你的毅力、發現、堅持。所以一個評論怎樣才能觸及真諦，好多都在對牛彈琴。人類建造墳墓，目的是播種永生。所以我很感謝我沒有一直生活在學校，學校教授的標的物就是“知識”，不是創造；創造是要用生命去兌換，新的生命是藝術的核心和本質。
“藝術既是回避，又同時具有極強的進攻性”。這句話概括的很精辟。我們在努力通過表現自然表達精神世界的感受，其中有呼喚、有呐喊、有呻吟、有興奮，對於我個人來講，畫面裏凝聚的是我的思考和生命。
我的人在地上，這個地就是宣紙上，在墨灌溉下長著毛筆，我知道雲端裏有我的知音，我的知音在哪裏，我就在那裏。
墨是最讓人心性振奮的顏色，讓我們向墨致敬，向焦墨致敬吧！
邵 璞 簡 介（2022/7版）
著名詩人、書畫家。中國美術家協會會員、中國作家協會會員、中國美術家協會第九次代表大會代表、遼寧大學書畫研究院客座教授。
8歲習畫。1979年考入複旦大學中文系，1983年起先後在中央人民廣播電臺、《文藝報》從事新聞采編工作10餘年；1995年-1997年留學日本金沢大學，研究日本文學。歸國後創立文化傳播和廣告傳媒公司，業餘從事詩歌和中國山水畫創作40餘年。
主要書畫著作：
《邵璞焦墨藝術》（人民美術出版社，2013年）；
《至璞之境—王界山、邵璞中國畫選集》(中國紡織出版社，2015年）；
《至璞之境—李翔、王界山、邵璞中國畫選集》(藍天出版社，2016年）等。
主要書畫作品收錄於：
《中國夢，太行魂—全國中國畫作品展》(中國書店，2014年）；
《中國夢—塑造中國新形象美術作品集》（中國文聯出版社，2015年）；
《中國精神. 中國夢-美麗鄉村行寫生采風作品集》（中國文聯出版社，2017年）；
《可染藝術—文脈傳薪百年榮耀中國畫名家學術邀請展集》（四川美術出版社，2018年）；
《中道自然—北戴河藝術館首屆著名美術家邀請展作品集》（北京工藝美術出版社，2014年，邵璞主編）；
《同繪一個世界—中國•英國•希臘著名美術家青州邀請展作品集》（遼寧美術出版社，2015年）；《美在盤錦—中國畫名家盤錦邀請展作品集》（燕山大學出版社，2018年）等畫集。
主要書畫作品參加展覽：
中國美協、文化部主辦的“中國夢，太行情—全國中國畫作品展(2014年，北京）”;
中國文聯、中國美協、中國書協主辦的“中國夢—塑造中國新形象美術作品展（2014年，北京）”；
“中華情，中國夢—美術書法名家邀請展（2014年，廈門）”；
中國軍事文化研究會、中國美協藝委會主辦的“中道自然—北戴河首屆著名美術家作品邀請展（2014年，北戴河）”;
“中國書畫藝術節（2016年10月,意大利米蘭世博會)”;
“至璞之境—王界山、邵璞中國畫作品展（2016年，秦皇島）”;
“一帶一路—邵璞、關宏臣作品哈薩克斯坦邀請展（2016年，哈薩克斯坦阿斯塔納市）”;
“美在盤錦—中國畫名家盤錦邀請展”（2018年，盤錦）；
維也納聯合國中文日“美麗中國 攜手世界—榮寶齋當代中國書畫名家作品展”（2019，維也納）;“素墨豐盈—首屆當代中國焦墨畫作品聯展（2019年，青州）”等。
主要詩歌著作：
《邵璞詩選》（作家出版社,2014年），
《周末,我們去了女生宿舍》（香港天馬圖書有限公司出版社1993年）等。
主要詩歌和小說作品收錄於：
《海星星—大學生抒情詩集》（複旦大學出版社1983年）；
《朦朧詩選》（1985年，春風文藝出版社）；
《中國當代大學生詩選》（北方文藝出版社1985年）；
《當代大學生抒情詩》（四川文藝出版社，1985年）；
《中國當代校園詩人詩選》（北京師範大學五四文學社，1987年）；
《太陽河》（複旦大學出版社，1987年）；
《飛天-大學生詩苑（合訂本）》（飛天文學月刊社，1989年）；
《複旦詩派詩歌（經典）》（複旦大學出版社2005年）；
《60年中國青春詩歌經典》（中國青年出版社,2009)；
《世界華人經典詩選》（2021年，芝加哥學術出版社）等詩集。
