圖：香港青年藝術家劉清華作品定格動畫裝置《消失之中》
「深港青年當代藝術家主題展——動靜」正在深圳龍崗區紅立方公共藝術館舉行，展覽旨在呈現深港兩地青年藝術家創作方向、精神風貌的一個切片，通過兩位深圳藝術家和兩位香港藝術家的視覺語言形成新的對話。
擬人角度觀察城市
林穎詩畢業於香港浸會大學視覺藝術院，現任浸會大學視覺藝術院項目助理，負責攝影教育計劃。她專注於錄影藝術，學習從觀看中感知並理解世界的運作與規律。作品曾於香港，德國及美國展出。
記者在展覽現場看到，林穎詩此次共有三件作品展出，分別是兩件彩色單頻道錄像作品：《回來時請把燈亮着》（無聲，8'20''，2018年）；《流動的風景》（有聲，29'51''，2016年）；以及黑白單頻道錄像作品《攝影機是本素描簿》（無聲，03'15''，2015年）。
在展場中央位置的顯示幕上，《回來時請把燈亮着》以定鏡錄影的手法記錄了作者所遇見的一些失靈：會間歇性熄滅及重亮的街燈。林穎詩說：「我用了擬人的手法去看那些會間歇性熄滅及重亮的街燈，它們是很人性化的。當社會上每支燈（每個人）都按一樣的步／標準去工作或生活時，偶爾停下來的它們，彷彿有了自己的個性，可以選擇走不一樣的路。」另一個角度是，開燈和熄燈很像人離開家或回家時的第一個動作。那些燈她也是在屋邨附近拍攝的，因此命名時用了「回來時請把燈亮着」，像是對離開家的人的一個提醒和等待。
《攝影機是本素描簿》是水波、樹影等的影像重疊。《流動的風景》則是街景與靜物被車燈投射在牆上。觀看這熒幕時，林穎詩說，彷彿在看着車窗外的流動風景。「我享受看風景，它是一個過程，是一種情感的投射，以及思考的空間。」
都市把人們物化，林穎詩卻以擬人的角度觀察城市內的物件。林穎詩說：「我的作品都是記錄城市裏日常、帶點靜謐和詩意的風景。它們是路邊的車輛、公園的樹木和草地、屋邨內的燈、碼頭旁的海、城市的光等等。拍攝時，多用靜止的姿態，在不移動鏡頭的狀態下作長時間拍攝。希望單純地記錄這些物件，各自律動所產生的美。」
城市更新連根拔起
另一位青年藝術家劉清華以探索流逝的時光、回憶及轉變不斷的城市景貌為創作題材，着眼於不同媒介本身的獨特性及其質感之可塑性。作品涉及錄影、動畫、裝置等元素。其作品曾獲「香港第二十屆ifva獨立短片及影像媒體節」新媒體藝術組別銀獎及本地最佳作品，又曾於香港、台灣，以及奧地利、瑞士、日本、芬蘭等地展出。
此次展出的定格動畫裝置《消失之中》時長二十分鐘，二○一四年創作。記者看到，這是一個雙視頻的定格動畫作品。右面的動畫是一枝不斷變小的粉彩畫筆，左面的動畫則看到觀塘市中心的繪線畫逐線成形，兩邊視頻同步發生。
劉清華介紹，現實中，左邊視頻的動畫是由右邊視頻的畫筆繪製而成。這作品源自維基百科上一幅名為觀塘市中心的照片，但現實中的觀塘因着市區重建經已面目全非。當現實世界的粉彩畫筆轉化成紙上的景色（觀塘），逐線成形、同步發生之際，便構成了虛擬世界裏的定格動畫。動畫作品記錄和盛載着能量。劉清華花了半年時間創作這部動畫。畫的每一筆，都需要記錄圖畫和畫筆變化，總共重複了14000次才完成。「城市發展是重要的，但以什麼手法進行？以連根拔起的方法可能是最方便快捷，但其中的歷史文化如何保留？這些都是我在思考的。」劉清華說。
另一幅作品錄像裝置《脫身》時長九分鐘，二○一七年創作。錄像由劉清華於二○○七年至二○一七年收到的一百多封書信中節錄下來，把別人寫過她的名字（Jess）製作成影片。「我的名字對我來說毫無意義而且陌生，但別人為我留下的溫度依然珍貴。」她說。
此次展出的另外兩位深圳藝術家分別是應麥可和陳章紅。前者擅長抽象藝術，作品形式自由，用色考究，手法多變。後者陳章紅是一位「大破大立」的藝術家，其作品無論是對哲學的思考、立意的高度，還是題材的創新性及其廣泛性，都具有非常高的藝術水準和個性追求。
展覽策展人為賈立巍，展期到七月十五日。
