臺灣第一座昆曲博物館坐落于臺灣“中央大學”文學院二館，2017年11月開館以來已吸引近萬人次參觀。盡管只有400多平方米，但這裏的數萬件藏品卻勾勒出昆曲的前世今生，傳達出兩岸藝術家對昆曲的同一種熱愛，也讓昆曲在臺灣有了一片溫馨家園。
這個博物館凝聚了洪惟助教授近30年的心血。今年已經76歲的洪教授眉發皆白，談吐儒雅，説起昆曲和藏品滔滔不絕，透露出孩童般的快樂和自豪。
昆曲博物館前身是1992年成立的“中大”戲曲研究室。“從上世紀90年代初起，我就開始在兩岸做昆曲調查研究，收集文獻和文物，走遍北京、南京、蘇州、上海、杭州、溫州等地。哪裏有昆劇團，就去哪裏。”洪惟助説。
如今，昆曲博物館收藏文物1000多種，書籍文獻15000多冊，影音資料10000多種。目前的展示分為四個區域：“戲臺風華”再現珍貴堂幔的舞臺魅力；“鎮館之寶”包括兩岸昆曲名家的戲服；“名家墨寶”展示昆曲藝人的珍貴書畫與抄本；“回顧與展望”概括昆曲的過去、現在和未來。
昆曲是中國戲劇史上的重要劇種，上承元雜劇，下啟清代興起的各地方劇種。洪惟助説：“在上世紀90年代，兩岸專門研究推廣昆曲的人和機構寥寥無幾。我想為這麼重要的劇種做點事，沒想到一做就成了我後半生最重要的事業。”
他認為，戲曲最核心的是它的文學、音樂、表演和舞臺美術。“我希望這裏的收藏和陳列能覆蓋這些方面，彌補我們此前研究的偏頗，全面展示昆曲的面貌和魅力。”
説起館藏品及其背後的故事，洪惟助如數家珍。博物館收藏的名家戲服有20余套，其中昆曲名角俞振飛、韓世昌、周傳瑛的戲服堪稱“鎮館之寶”，被懸挂在展館的最中央。
1992年和1996年，洪惟助兩次去大陸做調查，把重要昆劇團的主要劇目都拍攝記錄了下來。“那一代昆曲藝術家能演的戲大概有200多則，我們拍攝了135則。另外，1986年蘇州昆曲培訓班也有一批珍貴的影像資料，但一直沒有整理，我把它們搶救下來並在臺灣重新制作出版。”他説，戲曲是活在舞臺上的藝術，影音最能直接展現它的魅力。
此外，博物館收藏沈月泉、沈傳芷、倪傳鉞等昆曲名家手抄曲譜300余本，皆為近代昆劇演出史的重要文獻。如今，博物館已經把重要的曲譜掃描，做成數據資料庫，供研究者使用，也給創作者提供了便利。
説起收集文物文獻資料的過程，洪惟助不提當年奔波兩岸的辛苦，而是反復感謝大陸人士提供的幫助。“上世紀90年代昆曲在大陸是非常寂寞的，我剛好在這個空缺裏做了一些保存工作。我得到大陸很多學者和藝術家的支持，這裏的收藏大約有一半是他們提供的。”
“昆曲交流可以説是兩岸交流的典范。兩岸的昆曲學者藝人互補有無，互相扶持，30年來一起讓昆曲從一個寂寞的劇種，變成了為大家所重視的一個劇種。”洪惟助説。
如今，昆曲博物館遠不只是一個博物館，它既有圖書館的功能，也有昆曲教學傳習場所的功能。從研究室到博物館，這裏每年暑假都會辦昆曲夏令營，讓中學生和研究生一起研習昆曲藝術，已經堅持近20年。
早在1991年，洪惟助就在臺灣推動昆曲傳習計劃，一做就是10年，一共六期培養了約400名成熟的昆曲演員，成為臺灣後來傳播昆曲藝術的中堅力量。2000年，他成立臺灣昆劇團，18年來苦心經營，堅持為年輕演員創造舞臺表演機會。
“復興昆曲是個長期復雜的工作，需要在研究、出版、展示、表演、傳承等各方面一起下功夫。”洪惟助的努力如今已經吸引一群臺灣年輕人加入復興昆曲的行列。
今年39歲的“中大”中文係助理研究員黃思超參與昆曲博物館的籌建。他讀碩士時，因為認識洪惟助老師，而迷上了昆曲。“如今，在博物館辦昆曲活動，參加者平均年齡在30歲左右。這幾年，昆曲在臺灣重新有了熱度，離不開洪惟助、白先勇等前輩的長期推動。”黃思超説。
“不到園林，怎知春色如許。”昆曲《牡丹亭·遊園》唱道。“中大”昆曲博物館就是一片優雅的園林，讓人看到昆曲在臺灣的無限春光。
（原標題：“不到園林，怎知春色如許”——臺灣有個昆曲博物館）
