舞臺上掛著金燦燦的“守舊”,臺中間站著的則是一代“新角”;戲夢人生裏,演繹的是悲壯的“名優之死”,但鑼鼓聲中,卻讓人看到令人期待的“演員的誕生”。12月19日晚,北京人藝年度收官之作——由任鳴、閆銳導演,閆銳、李小萌、楊佳音等主演的田漢名劇《名優之死》在首都劇場上演媒體場,12月20日晚正式與觀眾見面。這部“新瓶裝老酒”、老戲新唱的跨年大戲,有著人藝最年輕的大劇場主創陣容,也頗見演員功底,意味著北京人藝年輕一代開始擔綱“挑梁”重任。
重排《名優之死》不只是致敬
三幕話劇《名優之死》被稱為田漢在藝術上最為完整的劇作,1927年首演於上海梨園公所,1957年、1979年曾兩度被搬上人藝舞臺。該劇以民國初年京劇名優劉鴻聲為原型,描寫京劇名角劉振聲恪守梨園行本分,踏踏實實唱戲,老老實實做人,於他而言,唱戲不僅是謀生的手藝,更是一生不得松懈的至高追求。然而艱險的世道卻與劉振聲的理想背道而馳,面對流氓惡霸對自己的刁難,小報記者對戲曲行業的無理取鬧,寄予厚望的親傳弟子鳳仙對藝術的背離,一代名優飽受打擊,最終在絕望與痛苦中,懷著對藝術的守護與捍衛倒斃於舞臺之上。該劇雖然是悲劇結局,卻意在喚起人們的覺醒和抗爭意識,如今看來也頗有現實意義。
1952年,北京人藝建院伊始,總導演焦菊隱先生曾提出“話劇民族化”的概念,主張話劇首先要向中國戲曲學習,並先後排演出《虎符》《蔡文姬》《武則天》等劇目,進行了話劇民族化的探索,奠定了北京人藝的演劇風格的基礎。1957年,劇作家田漢創作的以清末須生劉鴻聲為原型的《名優之死》,作為北京人藝演員訓練班的教學劇目演出,在話劇舞臺上展現了梨園行的悲喜人生,將東方的京劇與西方的話劇進行了一番融合式的嘗試,導演為北京人藝四大導演之一、與焦菊隱並肩奮戰的夏淳,童超、於是之、朱旭、金雅琴等老一代人藝人都曾擔綱主演。
今年,正值劇作家田漢先生誕辰120周年,北京人藝特意選擇將這部代表作《名優之死》再度排演,不僅是對名家和經典的紀念與致敬,對焦菊隱先生話劇民族化的堅守和繼承,也是一次對老作品的探索與創新。為此,任鳴、閆銳兩代導演首度攜手,閆銳、李小萌、楊佳音等清一色年輕陣容擔綱主演,要從劇本的立意和內容上都完成一次徹底的創新。
舞臺創新融匯話劇與戲曲
由於該劇寫的是梨園行故事,其中有不少京劇藝術的呈現。昨晚的舞臺上,從開場大京班武生們的一段武戲,到劇中劉鳳仙的《貴妃醉酒》,再到劉振聲的《打金磚》……先睹為快的觀眾們,在北京人藝的舞臺上不僅看到了一出話劇,更欣賞到了不少精彩的京劇片段。從身段到唱段,《名優之死》都演出了實打實的真功夫。
從小就浸潤在戲曲行、打下紮實戲曲功底、又有著多年話劇舞臺表演經驗的閆銳,此次又要負責導演,又要擔綱男主角,可謂藝多不壓身。他雖然歲數不大,但是演繹起一代名優頗有風範,讓作品充滿朝氣的同時,也有著穩紮穩打的沉穩感,無論是劇中一段精彩的“打把子”武戲,還是結尾高潮時的文戲《打金磚》,都贏得連聲叫好。而對扮演鳳仙的李小萌來說則更為不易,她原本是學鋼琴出身,沒有戲曲功底,此次踏踏實實從零起步,花了兩個多月苦練唱念做舞,劇中一段“虞姬舞劍”,一段“貴妃醉酒”都有模有樣。
該劇還特意從梨園行邀請了外援,飾演小花臉左寶奎的劉宸,是專業戲曲演員和教師,和閆銳相識多年、合作多次,他的松弛與幽默為緊張的劇情增添了些許幽默的色彩。這個角色曾經由於是之扮演過。曾由朱旭扮演過的琴師雖然臺詞不多,但此次扮演者趙宇來頭可不小,他是京劇名家張火丁的“禦用”琴師,既要在劇中扮演“琴師”,同時還要為人物的每一個唱段現場伴奏,他的精湛演奏多次贏得熱烈掌聲。
在舞美設計上,北京人藝此次也大膽起用青年設計團隊,借用戲曲舞臺的元素,巧妙融於話劇舞臺,既是舞臺實景,又是虛構空間。虛實之間,空間無限擴張,而人物則融於空間內,體現出大時代命運沉浮間,個人的渺小與宏大。開場的“守舊”,尾聲的“同光十三絕”背景,讓觀眾如同走入梨園舊夢,感受民族文化的珍貴,追憶起一代代人堅守的精神寶藏。人物服裝上,閆銳和李小萌在戲中戲裏都穿戴上了全套的京劇頭面和服裝,讓戲曲名伶的臺前幕後和京劇藝術的精致與華美,流轉於話劇舞臺之間,共同打造一場戲裏戲外的視覺盛宴。
(原標題:人藝大戲《名優之死》開演 新一代演員挑梁田漢名作)