今年4月，北京曲劇《花落花又開》通過網絡直播，掀起30萬人在線觀看的熱潮。新華社
短視頻和直播平台近年在內地日趨流行，如今梨園名家們也在這些平台上發光發熱，成為受網民追捧的「KOL」。他們趣談梨園台前幕後，直播間內彈幕刷屏，隨時飽覽鮮活觀戲體驗；素妝才罷，聲韻嫋嫋，當紅花旦親自演示拍彩、勒頭的秘密......不僅滿足了網友們的好奇心，也讓戲曲之於普羅大眾，不再是遙不可及的殿堂藝術。
隨着越劇徐派傳人黃燕舞、廣東西秦戲劇團團長呂維平、河北梆子梅花獎得主吳桂雲等名家紛紛步入直播間並「圈粉無數」，戲曲藝術正在從實體劇場向網絡秀場延伸，摸索其「活態」傳承的新姿態。
「戲曲的活態傳承離不開作品與人。」成都市非物質文化遺產保護中心副院長任平說，希望通過呈現戲曲幕後排練花絮和作品孕育過程，與年輕觀眾一起玩起來、樂起來。
中國戲曲博大精深，劇種豐富、多樣，網絡平台的出現，打破了地域的限制，令網民能欣賞到中國戲曲百花齊放的魅力，亦給了小劇種表演者更大的舞台。上世紀五十年代才誕生的北京曲劇，相較崑曲、京劇等大劇種，略顯小眾。然而今年4月，北京曲劇《花落花又開》通過網絡直播，掀起30萬人在線觀看的熱潮。
北京市曲劇團團長孫東興表示，網絡直播為戲曲文化注入了新鮮血液。「所謂繼承創新，不只是藝術內容和表現形式的創新，更應該有傳播途徑的創新。」
互聯網平台是把「雙刃劍」
「普通劇場一般容納幾百人、上千人，但通過網絡直播我們可以隨時、隨地欣賞。」中國評劇院院長侯紅說，網絡和新媒體創造了新的觀演方式，既節約了時間和經濟成本，又突破了地域限制，同時新媒體的傳播特性，也幫助演員及時獲得觀眾反饋，提升劇目品質、優化創作模式。
融入抖音、街舞等諸多潮流元素的網絡戲曲空間，不斷吸引着年輕人眼球。然而如何把握創新尺度，同時接軌市場需求？這亦引發業界思考和討論。在侯紅眼中，互聯網之於戲曲，是一把「雙刃劍」。傳統戲曲要求網絡媒體人兼備技術和藝術審美能力，以防錯誤宣傳對戲曲文化的誤讀乃至傷害，經網絡平台進一步擴散。任平舉例說：「有些業餘演員連基本的蘭花指都沒做到位，很容易讓觀眾產生誤解。」
侯紅認為，網絡始終只是一座橋樑，最終目的是通過更多更有效的方式，拉近觀眾與戲曲間的距離，推動實現中華傳統文化復興與發展的共同理想。
