遼寧省博物館藏《韓希孟繡花鳥冊·萱花蛺蝶圖》。 蘇州博物館供圖
南通博物苑藏《沈壽繡蛤蜊圖》。 蘇州博物館供圖
【亞洲文旅網訊】近日，江蘇蘇州博物館舉辦“出走露香園——江南畫繡史”特展，展出多家文博機構及私人藏家收藏的100件（套）刺繡精品，通過“以畫入繡”“露香園繡”“宮牆內外”“以繡自立”“風月同天”5個板塊，講述江南畫繡發展史及其背後的女性故事，讓觀眾深入感受刺繡藝術魅力。
刺繡作為一門傳統技藝，在中國流傳數千年。到了宋代，刺繡藝術從日用品裝飾逐漸發展為一類獨立的藝術形式。宋徽宗崇寧年間，翰林圖畫院增設繡畫專科，由宮廷畫師指導匠人制作以繪畫為底稿的繡品。
遼寧省博物館藏《刺繡海棠雙鳥圖》是一件珍貴的宋繡佳作，原為清宮舊藏。宋代刺繡顏色較為柔和，與宋畫風格一致。此圖花蕊、花萼以褐色線齊針繡，花瓣、葉子和鳥用套針繡、搶針繡。花瓣用白色、淺黃色、深黃色層層退暈，花葉用深淺不同的藍綠色和米灰色、黃色絲線繡成，表現出綠葉逐漸枯黃的效果。鳥以黑、灰、白三色線繡出濃淡層次。整幅作品淡雅雋秀，生機盎然。
明嘉靖年間，顧名儒與其弟顧名世在松江（今上海）築“露香園”。顧家內眷擅長刺繡，將文人畫意與刺繡技法巧妙結合，開創了“以針為筆，以纖素為紙，以絲線為顏色”的畫繡藝術，被稱為“顧繡”。據記載，顧繡由顧名世長子顧其英之妾繆瑞雲所創，而以顧名世之孫媳韓希孟造詣最高。韓希孟擅長繪畫，精於刺繡，常以宋元名畫為摹本入繡，同時代的董其昌、譚元春、陳子龍都曾為其作品作跋。顧繡常用“虎頭”“露香園”“青碧齋”“韓氏女紅”作為繡印，其中，“韓氏女紅”即韓希孟作品，是顧繡中唯一以本人姓氏落款者，世稱“韓媛繡”。
遼寧省博物館藏《韓希孟繡花鳥冊》共十開，每開一面刺繡，一面題識。《萱花蛺蝶圖》中，一株萱草下有幾朵野菊，一只蝴蝶飛繞其間，栩栩如生。萱花花瓣用白色、黃色、紅色絲線退暈繡，野菊花花瓣、蝴蝶翅膀用長短針。作品左下角繡“韓氏女紅”方印。對開題一首七言律詩，下押“快庵”朱文印。
蘇州博物館藏《顧繡杏花村圖》以唐杜牧《清明》詩為題材，在素綾上繡杏花村圖。整幅畫面運用多種針法繡成，如牧童、老翁的衣服用散套針，並留出水路，達到自然飄逸的效果；松柏、垂柳、傘骨、旗杆用接針，表現隨風飄蕩之感；樹幹使用雙色擻和針法體現其粗壯挺拔；牛的臉、鼻、尾、蹄、肚采用搶針、散套針、接針、辮子股針等針法。石梁、山丘、水流以畫為主，運用滾針勾勒，靜中見動；遠處的山峰、堤岸上的小草、矮樹、人眼等以彩繪點染，補色套色，畫繡結合，相得益彰。
清初，顧名世曾孫女顧蘭玉因家庭變故，為生計設帳授徒30餘年，女子爭相傳習，使顧繡逐漸走向商品化生產。
南通博物苑藏《露香園繡董其昌行書晝錦堂記屏》共12幅，繡於清康熙年間，以董其昌所書歐陽修名篇《晝錦堂記》為藍本繡制，白緞為底，藍色絨繡，字字清晰，針針細密，體現了顧繡高超的技藝。張謇在屏末作長題記述鑒定、購藏此屏的故事。此繡屏集文章、書法、繡藝、題跋於一身，堪稱“四絕”。
清康熙朝確立內務府制度，大量宮廷禦用刺繡由蘇州織造制作。蘇州博物館藏品保管部楊宇萌告訴記者，據清宮檔案記載，乾隆時期蘇州刺繡統稱為顧繡，顧繡的選稿、設色、技法、風格都影響了宮廷刺繡，成為最上乘蘇繡的代名詞。
清同治六年（1867年），蘇州65戶繡莊集資創立“錦文公所”。這是刺繡業最早的同業公所，促進了蘇繡的發展壯大。
沈壽是近代傑出的蘇繡大師，前承顧繡傳統、後啟蘇繡新風，被俞樾稱為“針神”。沈壽出生於蘇州一個刺繡世家，原名雲芝，後更名為壽，字雪君，晚號雪宧，又別號“天香閣主人”。1905年，沈壽夫婦赴日本考察，看到西洋繪畫與日本美術繡。回國後，沈壽首創“仿真繡”，將西洋畫中的“求真”與“肖神”融於刺繡技法中。
南通博物苑藏《沈壽繡蛤蜊圖》是仿真繡代表作之一。此圖繡大小蛤蜊6只，采用纏針、拖針、滾針等針法，通過明暗對比突出蛤蜊的質感。大蛤蜊的高光部分留出緞子繡底，巧妙襯托出蛤蜊的光亮，底部則用淺棕色烘染而成。繡面左下方題“沈壽”名款，繡“雪君”朱章，右下角繡“姓名長在禦屏風”朱印。
沈壽不僅是刺繡藝術家，還是刺繡教育家。她先後在北京、蘇州、天津和南通等地辦學傳藝，倡導女子“自強”“自立”。1914年，張謇在南通創辦女工傳習所，沈壽任所長兼教習。在傳習所期間，沈壽培育出一批批刺繡好手，並與張謇合作完成《雪宧繡譜》，推動刺繡事業傳承發展。
新中國成立後，沈壽的弟子金靜芬任蘇州刺繡研究所副所長。她親手繡制人物、花木、蟲魚、建築等40幅代表傳統針法的樣本，並注寫說明，匯編成冊，指導學生學習。蘇州刺繡研究所先後培養出顧文霞、餘福臻等中國工藝美術大師，將蘇繡發揚光大。展覽中呈現了《金靜芬繡枯木竹石圖》《顧文霞繡黃貓》等作品，反映了現代蘇繡的傳承脈絡。（來源：環球網）
