【亞洲文旅網訊】6月5日，由星海音樂學院帶來的實驗舞劇·舞蹈劇場《帝女花》在粵劇藝術博物館上演，吸引了眾多年輕人前來觀賞。據介紹，這是永慶坊“粵劇嘉年華”活動的表演節目之一。
6月1日開啟的“粵劇嘉年華”系列活動，圍繞“粵劇”這個極具魅力的關鍵字，從專業劇團演出、實驗舞臺、粵劇課堂到融合當代聲音藝術的表演現場，以多元維度、多角度的方式帶領大家走進粵劇藝術的世界。聯合藝術團、藝術家、高校各方力量，以創新的當代藝術探索傳統文化的外延，面向更廣的受眾，共同傳承粵劇文化。
此次實驗舞劇的表演形式多元化，舞蹈、粵劇、中樂、西曲等元素相互碰撞。
粵劇元素與當代舞蹈語彙結合
實驗舞劇·舞蹈劇場《帝女花》由星海音樂學院博物館、星海音樂學院舞蹈學院、現代音樂與戲劇學院、藝術管理系的師生共同參與創作。此實驗舞劇以粵劇《帝女花》為創作藍本，核心在於“傳統·跨界·融合”，摘取粵劇元素與當代舞蹈語彙結合，採用電子音樂創作表現手法，在舞蹈劇場的整體構思之中呈現戲曲的核心元素，用嶄新的表達方式闡釋經典粵劇劇碼中所蘊涵的家國情懷與人文意義。
以舞蹈語言體現長平公主的掙扎與成長，使其內心世界的展現更加直觀、立體與豐富。。
“舞蹈劇場”在表現風格上具有實驗性、碎片性和意象化的特點，與傳統粵劇《帝女花》敘事結構完整、人物形象鮮明的特點有所不同。此次實驗舞劇的表演形式多元化，舞蹈、粵劇、中樂、西曲等元素相互碰撞，每一個元素皆主動表達情感和意象，營造濃重的情感氛圍。它們共同呈現一種更加深入肌理的表達，反映深刻的人文關懷與社會反思，在創新中體現中華優秀傳統文化無限內在張力和生命力。
該作品以粵劇《帝女花》中長平公主捨身殉國為敘事線，聚焦長平公主的人生起伏，以舞蹈語言體現長平公主的掙扎與成長，使其內心世界的展現更加直觀、立體與豐富。通過她“從生到死”“死後回生”“向死而生”三幕六場的舞劇結構推進，綜合使用舞蹈、粵劇、當代音樂等藝術方式重塑她的一生，借此頌贊中華民族貫穿古今的苦節孤芳、忠勇義烈的家國情懷和家國大義。
該劇的粵劇藝術指導戴曉靜老師在劇中一人兼唱子喉和平喉。
讓現代的觀眾走進傳統的戲曲
該劇的粵劇藝術指導戴曉靜老師在劇中一人兼唱子喉和平喉，她表示，“整個戲曲界都在努力地嘗試，用各種各樣的角度和方式，讓現代的觀眾走進傳統的戲曲，這是我們的一個初心。”而參加演出的幾個演員則表示，創作該劇的初衷就是在舞蹈和粵劇的融合上不斷地創新，然後讓粵劇有更多的可能性，他們紛紛表示在排演過程中能夠不斷地感受到粵劇文化的深厚底蘊。
實驗舞劇·舞蹈劇場《帝女花》在粵劇藝術博物館演出是對粵劇文化的致敬。
總編導、劇本改編賈東霖老師則以“守正創新”來形容這次的創作。“我們保留了傳統粵劇的經典段落，然後用我們這個時代所能賦予它的手段，譬如西方音樂或者當代舞蹈這些創新手段，對這部劇進行改編、創作。我們這樣一出創新的粵劇在粵劇藝術博物館裏演出，是對粵劇文化的致敬。”
