【亞洲文旅網訊】“立定精神——1946年的歷史瞬間”以1946年北平藝專和北平美術工作者協會同仁合影為切入點，勾連出對此後中國美術發展產生了深遠影響的兩個事件，即：徐悲鴻1946年對北平國立藝專的改組，以及以徐悲鴻為核心的北平美術工作者協會的成立。這兩個事件，一方面奠定了1949年以後中央美術學院的學術傳統，另一方面也彙聚為20世紀下半葉中國現實主義藝術理念的潮流。
本次展覽呈現了照片中五位藝術家的作品，包括齊白石的《福祿綿長》、徐悲鴻的《暖春》、李可染的《河山如畫圖》、孫宗慰的《遠行》、戴澤的《海》。
作為中國近現代學院寫實主義傳統和現實主義的宣導者，徐悲鴻在批判文人畫傳統的同時，卻對齊白石的繪畫給予了極大推崇，兩度聘請齊白石擔任北平藝專教授，成就了藝術史上“白石妙墨，傾膽徐君”的佳話。站在徐悲鴻的角度，齊白石的繪畫不僅繼承了明清大寫意繪畫和海派金石藝術的傳統，更在“傳神寫照”和“膽敢獨造”方面，顛覆了日漸衰微的文人畫末流，從而為中國藝術的振興打開了局面。
如果說齊白石是從中國筆墨傳統和“師造化”的畫學理念中尋找到了戛戛獨造的改良之路，那麼徐悲鴻和李可染則分別從西方寫實語言、寫生訓練、光影表現等角度，找到了賦予中國畫筆墨語言以新活力的途徑。
展覽中李可染的《河山如畫圖》創作於1957年，是畫家訪問民主德國時的寫生作品，距離1954年李可染、羅銘、張仃三人在北海公園的寫生畫展覽會已經三年，其以中國畫筆墨表現真實山水意境的風格語言已經成熟。
作為徐悲鴻在中央大學培養的學生，孫宗慰和戴澤是徐悲鴻藝術理念的踐行者，更是以獨特的人生經歷和性格稟賦，為現實主義藝術理念賦予新色彩、開拓新道路的代表。1940至1942年，從“戰地寫生團”歸來的孫宗慰隨張大千一起前往敦煌研究古代壁畫，並赴青海描繪蒙族、藏族人民生活，《遠行》就是此行的代表作品。孫宗慰的這批蒙、藏題材作品，不僅是將油畫語言材料與中國本土審美傳統、現實題材結合的成功案例，更為後來邊疆和少數民族題材藝術創作開闢了道路。
2022年恰是戴澤的百歲，這位從藝八十多年，執教七十餘載的藝術家，一生堅持“畫你眼睛所看到的”景物，以溫潤含蓄的人文關懷發掘生活樸素的美感，本次展出的《海》創作於1961年，是大連寫生期間的創作，躁動的海面和陰沉冰冷的色彩氛圍，不僅讓這幅作品具有了個人表現色彩，更與特定的社會歷史語境產生微妙的聯繫。
對於中國畫傳統的改良與創造，以及宣導和推動現實主義藝術理念的傳播與實踐，齊白石、徐悲鴻、李可染、孫宗慰、戴澤五位藝術家都以其敏銳的文化直覺和“一意孤行”的藝術魄力，奠定了中國近現代藝術的精神傳統，影響和啟發著中國當代藝術家。
