【亞洲文旅網訊】京劇，又稱平劇、京戲等，是中國影響最大的戲曲劇種，分佈地以北京為中心，遍及全國各地。
清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春 四大徽班陸續進入北京，與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了昆曲、秦腔的部分劇碼、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。
京劇在文學、表演、音樂、舞臺美術等各個方面都有一套規範化的藝術表現形式。京劇的唱腔屬板式變化體，以二簧、西皮為主要聲腔。京劇伴奏分文場和武場兩大類，文場以胡琴為主奏樂器，武場以鼓板為主。京劇的角色分為生、旦、淨、醜、雜、武、流等行當，後三行已不再立專行。各行當都有一套表演程式，唱念做打的技藝各具特色。京劇以歷史故事為主要演出內容，傳統劇碼約有一千三百多個，常演的在三四百個以上。
京劇流播全國，影響甚廣，有"國劇"之稱。以梅蘭芳命名的京劇表演體系被視為東方戲劇表演體系的代表，為世界三大表演體系之一。京劇是中華民族傳統文化的重要表現形式，其中的多種藝術元素被用作中國傳統文化的象徵符號。
2006年5月，京劇被國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。 2010年，被列入聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄 (名冊)人類非物質文化遺產代表作名錄 。
藝術特點
京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規範化的程式。它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。
因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到"以形傳神，形神兼備"的藝術境界。表演上要求精緻細膩，處處入戲;唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂;武戲則不以火爆勇猛取勝，而以"武戲文唱"見佳。
表現手法
京劇表演的四種藝術手法:唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。
唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的"歌"，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的"舞"。
戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功(唱功老生)，有的行當以做功(花旦)為主，有的以武打為主(武淨)。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發揮京劇的藝術特色。更好地表現和刻畫戲中的各種人物形象。
京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象徵性的動作，是一種高度綜合性的藝術。
行當分類
京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性(性別、年齡)和社會屬性(身份、職業)外，主要是按人物的性格特徵來分類。京劇班社舊有"七行七科"之說 :七行即生行、旦行(亦稱占行)、淨行、醜行、雜行、武行、流行。
京劇舞臺上的一切都不是按照生活裏的原貌出現的。京劇舞臺上的角色也不是按照生活當中人的本來面貌出現的，而是根據所扮演角色的性別、性格、年齡、職業以及社會地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術的誇張，這樣就把舞臺上的角色劃分成為生、旦、淨、醜四種類型。這四種類型在京劇裏的專門名詞叫做"行當"。
生
除了花臉以及丑角以外的男性正面角色的統稱，分老生(又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生)、武生(分長靠武生、短打武生並應工猴兒戲)、小生(分扇子生、雉尾生、窮生、武小生) 、紅生 、娃娃生。
旦
女性正面角色的統稱，分青衣(正旦)、花旦、閨門旦、刀馬旦、武旦、彩旦。
淨
俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。"淨"主要分為文淨、武淨兩大類。文淨又分正淨(重唱功，稱銅錘花臉、黑頭)、副淨(重工架表演，稱架子花臉)，武淨分重把子工架的武花、重跌撲摔打的武花(也被稱為摔打花臉)、油花(亦稱毛淨)。
醜
扮演喜劇角色，因在鼻樑上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。分文醜(分方巾醜、袍帶醜、老醜、榮衣醜，並兼演彩旦、婆子)、武丑(又稱開口跳)等。各個行當都有一套表演程式，在唱念做打的技藝上各具特色。
