【亞洲文旅網訊】四川夾江，中國書畫紙之鄉，夏為梁州之域，漢為巴蜀之地，兩岸青山相對出，一江碧水中流看，因此而得名。
夾江十多萬畝青竹，上百條山溪清流，為手工造紙提供了取之不盡，用之不竭的物質資源。從古至今，生活在這片土地上的人們利用這個得天獨厚的有利條件，以竹制紙，以紙為生，以紙為利，世代傳承，綿延千載，造就了聞名中外的中國書畫紙之鄉。手工紙產量之多，品種之繁，繼承古法之完整堪稱全國之冠。
鐘靈毓秀，地靈人傑。1958年，畫家張學萬便出生於夾江這方風光秀麗的山水之間。
己亥陽春三月，兩家省級報紙記者專門采訪資深畫家張學萬老師。在美麗成都南郊的南苑茶樓，三杯素茶，一席熱聊。張老師中等身材，眉清目秀，待人隨和，毫無知名畫家架子。初一接觸，給人一個美術老師的和藹印象。但說起繪畫創作，尤其談到“沒骨畫”，張老師便滔滔不絕，神采飛揚，妙語連珠，文化底蘊十分深厚，令記者受益匪淺。
談往事：一管禿毛筆，一畫一整天
“峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。”唐代大詩人李白在詩中所描繪的“平羌江”，就是流淌在夾江縣境的青衣江。
自古來，夾江多出俊傑。張學萬的爺爺在鄉村開辦私塾，父親是中科院成都分院的知名專家，出生於書香門第的張學萬，從小就對中國傳統文化和藝術耳濡目染。
在那個物資匱乏的年代，爺爺留下的畫譜和字帖，成為了兒時張學萬最大的財富。“破’四舊’之後，雖然家裏的藏書大多被焚毀，但畫冊一直保留了下來，我就照著畫冊畫，畫冊裏面怎麼畫，我就怎麼畫。”早期的繪畫臨摹，為張學萬打下了厚實的美術基礎。就像修房子打地基一樣，深厚的地基為後來張學萬的美術創作提供了堅實的保障。
“小時候，有不少空閑時間，下雨天農村不幹活，我就在屋子裏畫畫。”那時家裏窮，沒有錢買繪畫紙，張學萬就將包掛面的紙在床上草席下面壓平整後用來練習繪畫。當時農村沒有電燈照明，晚上畫畫需用兩盞煤油燈照明，這樣就成了簡陋的“無影燈”（紙上就沒有影子了），不過家裏老人常常責備我浪費煤油。時隔多年，張學萬仍記得，他的童年，一竿禿毛筆，一畫一整天。“那時候臨摹最多的，就是《芥子園畫譜》。
“當時畫得最多的，是鉛筆畫。”張學萬回憶，初中時，漸漸對畫畫產生了濃厚的興趣，“基本上是在圖畫本上畫，有點錢了，就去買些小畫冊、小圖片，那時候還不知道什麼是宣紙。”
初中畢業後，張學萬來到成都生活，在夜校讀高中。“晚上讀書，白天在中科院研究所做臨時工。”
當時，張學萬的父親，已經是中科院成都分院的專業技術人員，在科分院大院家屬區生活，張學萬說：“學習碰到難題，隨便敲開一家鄰居的門，裏面都是各專業的科學家。”
深受父親和家人影響，1970年代，張學萬進入成都航空職業技術學院工作。而立之年時，在書畫界小有名氣的張學萬離開航空職業學院，成為一名專業畫家。那時候，他已經有了一個書畫的圈子，《成都晚報》等媒體，也相繼數次發表了他的美術作品。
畫人物之前，張學萬以山水畫為主。“今天領到8塊錢的稿費，父親同意後，貼了一塊多錢，轉身就拿去買《中國繪畫史圖錄》書籍了。”帶著對美術書籍的癡迷，張學萬博采眾長，厚積薄發。“現在，我已經有了好幾架子書。”
1980年代中期，張學萬考入中國書法函授大學學習，1987年畢業。“學了3年，當時有很多全省的知名書畫家教我們。”
1990年代的張學萬，潛心學畫，日積月累，畫藝大漲，名氣日盛。尤其是1993年和1994年參加了在廣州舉辦的中國首屆藝術博覽會後，上門求畫者眾多。
“臺灣地區、東南亞地區、新加坡、加拿大很多商人都來買我的畫，而且數量很大。”張學萬回憶，當時經常每天挑燈夜戰，一畫一批就是幾百張。“廣州文物商店，北京燕京書畫院等，都購買收藏過我的畫作。”
在畫壇榮譽上，張學萬可謂大器晚成，直到花甲之年才正式加入四川省美書家協會，對於為何要選在60歲，張學萬說：“其實很多年前我的條件就可以加入四川省美術家協會，但一直都沒有去辦理有關入會手續，到60歲了，有朋友又多次提醒我，我說那就加入吧，算是個人生的小結。”
“我們的藝術不是為少數人服務的。”多年來一直秉承這樣的理念，張學萬畫畫很隨性，“大家彼此相處舒服了，幾千塊錢我也賣。”
千金不賣，分文不取，也是張學萬多年堅持的從業標准。“人家要是真喜歡，但沒錢買，我都會送給人家。”
“我的畫一直在進入市場，不像一些‘雲裏霧裏’的畫家。”從業多年，張學萬已經記不清楚自己賣出去了多少幅畫作，但卻真真實實靠著一管破毫，讓全家人過上了殷實的生活。
談沒骨畫：彭先誠對我影響很大
30而立，張學萬偶然接觸到了沒骨畫，十分喜愛：“沒骨成型，下筆成趣。”
中國畫有許多畫法，沒骨畫就為一例：在書法裏把筆鋒所過之處稱為“骨”，其餘部分稱為“肉”，不用勾輪廓，不要打底稿，更不能放底樣拓描。
宋代郭若虛《圖畫見聞志》載，這樣的畫法始於五代的徐熙，徐崇嗣祖孫。沒骨畫不同於工筆和寫意，沒骨的“沒”字，即淹沒而含蓄之意，其精要在於將運筆和設色有機地融合在一起，作畫時，要求畫者胸有成竹，一氣呵成。
宋代梁楷首創用沒骨大寫意作水墨人物，清代任伯年也用此法畫人物，高古脫俗，開一代畫風。“沒骨”看似渾然一體的塊面，實則是線的擴大，以求筆中墨韻之變化，而這種變化卻深深吸引了張學萬。
多年研習沒骨畫，張學萬的筆法散亂隨意，粗獷有力，意思簡當而內蘊豐富。
張學萬的《望歸圖》，描繪了戍邊丈夫保家衛國，經年未歸，妻子倚門遠眺，望穿秋水，肝腸寸斷的況味，令人感慨。
張學萬的《仕女圖》，“連騎擊鞠壤，巧捷惟萬端”，爭逐馬球的情形，反映了盛行於唐宋元三代，至清代始湮沒，主要流行於軍隊和宮廷貴族中的運動。墨色生動，馬鬃飛揚，仕女馬球，相得益彰。
張學萬的《踏春圖》，意蘊別具，滋味醇厚，令人伸頸折腰，欲辨麗人巧笑倩兮，韻味無窮。
四川電視臺公共頻道曾為張學萬做專訪節目，記者評價：觀張學萬的作品，水墨淋漓，格調高古，毫無拖泥帶水之感。“不得不讓人驚歎他高度概括、把握物象的能力，筆墨縱逸的用筆特色在這一件件作品中被充分體現出來，畫面生動，妙趣橫生，令人賞心悅目。”
張學萬的家鄉夾江電視臺更是為張學萬做了長篇電視專訪節目，共2集，每集10分鐘。播出後深受廣大觀眾贊賞。
當代著名畫家彭先誠的沒骨人物畫，張學萬更是十分鐘愛：“早年我就喜愛彭先誠的畫作，並對其畫作進行反複臨摹學習，只要有彭先誠的畫展和講課，我都提前觀摩聆聽。”
後來，張學萬受到了彭先誠先生的深刻影響，使他在研習中國古代人物畫方面收獲頗豐。
更為特立獨行的是，張學萬從來不教學生。因為畫約不斷，張學萬覺得，自己的時間，比教學生更珍貴。
藝術家是需要獨處的，張學萬也不例外。四川人喜歡喝茶，作為道地四川人張學萬也常常會找個清靜之處，泡上一杯茶，一個人度過一天。“什麼都不想，看看自己想看的書，構思下一步自己要創作什麼畫作。”
2002年《中國美術選集》（1949年至2000年）出版發行，張學萬作品入選該作品集，有幸與齊白石、李可染等大師作品同集。既喜出望外，也令人鼓舞。
2013年，張學萬畫作《鷹視瞬瞬衛神州》在四川省“長征杯”紀念毛澤東誕辰120周年書畫活動中榮獲一等獎。
談未來：吾將上下而求索
張學萬的繪畫，基礎雄厚而老練，無論是用筆，用色，還是用墨，用水方面都是特別精准。
“每一幅畫我都是經過反複推演，之後才大膽地落筆，我追求用墨、用色、用水渾然一體，畫面渾厚、色彩凝重。”張學萬擅長中國古代人物畫，他用傳統筆墨恰到好處地描繪形體、神態，既有惟妙惟肖的造型，又不會流於呆板凝滯，准確又生動，流暢而瀟灑。
醉心於收藏張學萬畫作的臺商陳先生表示：“他的《仕女圖》使人們仿佛置身於唐代，讓人留戀其中。”
“我從唐壁畫及三彩從中汲取了大量的古代文化遺韻。”張學萬介紹，他的話沒有畫稿，沒有固定的創作程式，創作中一切皆隨墨與色的滲化而行，隨性發揮。“恰恰是這樣的一種隨遇而安、隨機而變的創作方式，形成了錯綜複雜、偶然天成的墨像。”
“張學萬依托博大精深的傳統文脈為基石，全面地繼承了傳統文人畫的文化精髓，將詩書畫有機地融會貫通，以曼妙的詩情暢懷。”中國老教授協會理事、四川省老教授協會副會長兼秘書長黃基秉教授認為：“讀張學萬的畫，總會有一種言有盡而意無窮的感覺。”
而在《四川老教授》會刊副主編郭成老師看來，張學萬的繪畫風格的形成，絕非偶然。“是得益於多年來對中國傳統繪畫的刻苦鑽研學習而獲得的。”
多年來，張學萬“躲進小樓成一統，管他春夏與秋冬”，默默地獨行，通過自己的學習，出於傳統而又不拘泥於傳統，更融入了他對生活的理解與感受，不知不覺間已逐漸形成了自己別具一格的繪畫風格。
豐富的生活閱曆讓張學萬的畫達到了很多畫家達不到的深度，他說是同學朋友的鼓勵，家鄉的一草一木是他繪畫靈感的源泉。
張學萬畫畫時，總是以客觀的眼光去觀察繪畫的對象，他的畫除了展示出畫家嫻熟的繪畫技巧之外，更重要的是，它浸滿了作者的哲思情感和對家鄉的熱愛。
“我壓紙的這個鎮紙就是清江邊撿的石頭，我覺得非常好，因為它沒有棱角，紙上隨便推。”張學萬有一方印章，取名“家在木城山水間”，蓋出來既漂亮，又有悠悠的鄉愁情懷。
“每張畫都是畫家生命的一部分，思想的高度凝結。”記者認為，張學萬把對人生、社會體驗後的特殊感悟，用聰慧靈性的藝術手段潑墨而成。好的作品，飽含著畫家的心血和汗水，蘊涵著作者的酸甜苦辣和許多觀者看不到的刻苦磨練的坎坷曆程。
“中國畫沒有捷徑可走，唯有勤奮研習中國傳統文化，方能在中國畫領域精進，更上一層樓。”面對未來，張學萬信心十足：路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。
黄基秉 牛建平/文
