卿玉蓉正為古琴進行髹漆。
卿玉蓉的作品。
【亞洲文旅網訊】我40餘年的漆藝人生，並不是那種從小就展現出非凡天賦，然後義無反顧走上工藝美術之路的故事……
於我們出生在20世紀50年代的人而言，是完整見證了中國從富起來到強起來的進程。在這段奮進的曆程中，我們曾忽視過某些東西……我便是在成都漆藝曾面臨快失傳的境況時，才深深覺知它流傳至今3000年的坎坷和頑強。在挽回漆藝的過程中，我把它從一份工作轉變成了一種熱愛。
當然，我一個人是挽回不了成都漆藝的，成都漆藝重披往日輝煌，仍來自國家近些年發展曆程中，對中國優秀傳統文化的重新審視和大力弘揚，由此，漆藝於我，從一個情結轉化成了一種情懷，而且還從原來的傳承之路，轉向了走上創新性發展之道。
口述：卿玉蓉 國家級非物質文化遺產“成都漆藝”四川省代表性傳承人
從工作到熱愛
我出生在成都，母親在成都漆器廠工作。待我學業完成，並當知青返回成都後，已是20世紀70年代，我進了母親所在的漆器廠。那時，做漆器對我而言，只是一份工作。
追溯成都漆器廠的淵源曆史，是一段幾度生死的過程。
成都漆器廠位於金河路81號，在當年，是唯一依靠傳統精髓技藝制作成都漆器的單位。
1954年成都成立工藝美術社，1956年又成立成都鹵漆社，成都漆器這一中國漆文化的重要組成部分，在那一刻得以全面發展，至1960年已發展到200人。
1975年，國家輕工部決定恢複成都漆器生產，並在成都金河路建廠。成都漆藝又開始絕處逢生，招收了50名新工人，在陳春和、餘書雲、張福清等老藝人帶領下學習技藝，讓已瀕臨失傳的成都漆器工藝，再次有幸得到繼續傳承，並進入了一個紅火時期。
我便在那時進廠工作，開始跟著師傅學習有著70多道工序的漆器工藝。我的學習經曆也較為特殊，一般是徒弟跟著一個師傅，三年出師。而當年我的師傅2個月後被調離，我為了保質保量完成每月工作量，只能全廠四處向每一個老師傅討教，我的漆器初步技藝就是這樣“吃百家飯”煉成的。
改革開放，跟隨國家號召和發展潮流，我在漆器廠工作十餘年後，便“下海”了，漆器成了我的一項業餘愛好。原本以為，我會一直做自己的小生意。直到1999年，我得知漆器廠又再次面臨生存困境後，我又回去了。
2000年，成都漆器廠開始恢複傳統漆器生產，但由於大多數技藝人員退休或者另謀職業，只有20多名技藝人員被重新請回廠。我們一邊解決曆史遺留問題，一邊生產自救，就這樣苦撐了8年，終於迎來了又一個發展的轉機。
這8年，也是我最苦心鑽研漆藝的時期。那時我在廠裏做副廠長，在廠裏除了有辦公室，還有一個工作室，大部分時間，我都在工作室裏研究漆藝曆史，學習了解各項工藝理論，並不斷制作漆器、漆畫作品，來磨技藝。
越鑽研，便越懂得漆藝的美輪美奐，越創作，越享受它每一道工序帶來的無限變化，也總有著對每一步和每一個作品最後效果的期待。
從情結到情懷
深入了解了成都漆器，你才會真正懂得它的流光溢彩，看得懂它的博大精深。
中國有五大著名漆器，分別為成都漆器、揚州漆器、北京漆器、福建漆器和陽江漆器，這其中，成都漆器可稱為鼻祖，成都是最早的漆器工藝發源地之一。
漆藝所用的漆，是天然漆，也被稱為大漆，是從一種名為漆樹的身上分泌出來液體，呈乳灰色，接觸到空氣後會氧化，逐漸變黑並堅硬起來，具有防腐、耐酸、耐堿、抗沸水、絕緣等特點，對人體無害，甚至還是一味中藥。
將大漆中加入可以入漆的顏料，它就變成了各種可以塗刷的色漆，經過打磨和推光後，便會發出一種令人賞心悅目的光澤。然後再通過雕填、鑲嵌、彩繪、脫胎、髹飾等技藝手法，就可以制成各種精致、美觀的漆藝品。
成都漆藝能成為發源地之一，來自成都得天獨厚的自然條件。因為漆藝制作需要兩個條件：溫度25度，濕度85%。
曆史上，漆器，向來只是王侯將相才能使用的一種高貴器物。為什麼？因為漆藝所用的天然大漆太難得。它分布不均勻，自然生長在海拔2000米左右的高山上。收集大漆的匠人一般要在山上住5個月，因為“百裏千刀一斤漆”，就是要走百裏路，砍千刀，才能得到一斤漆。
此外，漆藝程序相當繁雜，流傳至今也至少還要30餘道工序。漆藝的工具也和其他技藝工具不相通，比如在髹漆時用的刷子。刷毛需要用相當均勻的天然頭發制成。制刷，需要靠運氣，若能制成一把好刷，便能用上一輩子。我現在用的刷子，就已經跟了我近40年。
熱愛上漆藝後，我便想把其做得純粹。
回到成都漆器廠後，2006年，成都漆藝入選第一批國家級非物質文化遺產目錄。2009年，在推薦了廠裏所有老藝人成為省級傳承人後，我也申報成了漆藝省級非物質文化傳承人。2015年，成都漆器廠完成了改制，所有的職工都得到了妥善安置，我便辭職了。
搬到離成都市中心外20餘公裏的一處，開了自己的工作室，安安靜靜地一心一意地做手工藝。
我覺得，人有三種情，第一種是屬於自己的情緒。第二種是堅持做一件喜歡的事，是情結。第三種則是對情結的升華，是要對社會、民族、國家有意義的事，為情懷。
我知道我們漆藝傳承再一次遇到了好時代。我已年過六旬，一直不敢宣稱自己有情懷，只是有情結。但我不否認我在往情懷這條路上走，從漆藝到蜀繡、竹編、古琴……我開始迷戀、熱愛和研習更多的中國傳統文化。
從傳承到創新
其實傳承和創新是必然一體的。每個時代有每個時代的審美和需求，傳承只有在創新中才能得以延續。我們這一代人所習得的漆藝，是幾百代人的傳承、創新、積累的百次往複過程，是幾百代人的心血和智慧凝結。
在我看來，文化的東西只有賦予其實用性，才能傳播得更為廣泛，才能形成產業。於是，我成立工作室後，不斷開發設計漆藝實用品。
前年這個時節，石榴熟了，我在吃石榴時，發現石榴皮韌性好，如果刷上漆，再加以五彩的顏料，那就是一個石榴皮漆藝杯。產品開發出來，賣得很好。即使它因為耗時長，價格貴，但它天然，每一個杯子又獨一無二。去年和今年，石榴杯的需求翻倍長。
為什麼說漆藝的傳承遇見了一個好的時代？因為，它已從業界拓展到了外界。
漆藝自古就是特種工藝，不屬於民間工藝，它高高在上，只有工藝美學界了解它的珍貴。然而，現在，我把工作室開在這麼偏的一個地方，但每天各種人士都慕漆而來，很多都不是業界人士，其中，年輕人也不少。我收了5個徒弟，最大的是我的兒子，是“80後”，最小的今年才20出頭。
做漆藝要耐得住無功利的寂寞。因為做一件漆藝作品花費的時間太長，日日做，最少也要3個月，大部分作品則要耗時一年以上。此外，作品能映射出的不只是技藝、功力，更多的是心境和你的意境。如果心不靜，不是真的熱愛，就出不了有價值的作品。
即使要求這樣高，還有很多年輕人願意跟著我全心學漆藝。
如今，我每日一早便來到工作室，泡一壺香味悠長的暖茶，聽一曲餘音繚繞的古琴，帶著年輕徒弟們，一起研發制作漆器作品，一起做創作，尋創新。
真正感受到了歲月靜好，未來無限可期。
