藝術履歷
王曉東生於音樂藝術世家，八歲開始從師母親琵琶演奏家王行珍，舅舅琵琶大師教育家王范地學習琵琶。其中也受到琵琶演奏家付永琪老師指導。並於1987年畢業於中國音樂學院民樂系，在校期間師從於中央音樂學院陳澤民老師，王范地老師，同年考入中華全國總工會文工團歌舞團任演奏員。
1991年赴日本留學，學習中日琵琶演奏法比較學拜師日本薩摩琵琶宗師普門義則及民族音樂研究家拓植元一，並於1996年取得日本東京藝術大學音樂學碩士學位。
多年來，一直活躍於日本演藝舞臺，並與眾多的日本藝術大師合作，因受其父作曲家王明影響，勵志研究中國琵琶多元化發展，與日本民族，西洋樂以及爵士樂配合創作改編，各種風格的曲目並演出。
自2000至2012年每年定期參加韓國琴律學會主辦的韓中日蒙演奏家盛會，2002年為日本紅白歌會提供自編中國風格樂曲並演奏，2004年赴美國參加瑪麗翁-蘭作基金主辦的世界音樂家盛會，並當選為最傑出亞洲藝術家代表，為東京藝術大學音樂學部教授。
旅日琵琶演奏家王曉東
近代以來，一批中國音樂界人士肩負海外傳播使命，為世界了解中國音樂搭建橋梁。在琵琶藝術的中日交流領域，王曉東是極具代表性的踐行者。他以演奏為媒、以教學為基、以創作為翼，深耕日本三十餘載，探尋中日琵琶藝術的對話之道，其精湛技藝與赤誠初心深受日本民眾愛戴，為中國琵琶的海外傳播寫下了生動注腳。
弦起京華：少年志篤，藝路初成
1963年12月，王曉東生於北京音樂藝術世家，母親王行珍是資深琵琶演奏家，舅舅王范地更是享譽業界的琵琶大師與教育家。深厚的家學淵源，為他播下了琵琶藝術的種子。8歲時，他便追隨母親與舅舅研習琵琶，寒暑假常駐舅舅家中潛心苦練，六年如一日每日堅持練習十餘小時。這份矢志不渝的堅守，讓他的琵琶技藝飛速精進，期間還得到琵琶演奏家付永琪的悉心點撥，藝術根基愈發紮實。
1976，十三歲，練習琵琶中
1980年起，年輕的王曉東已開始兼任東方歌舞團、鐵路文工團琵琶演奏員，在實踐中錘煉技藝。歷經報考總政歌舞團失利後，他於1983年如願考入中國音樂學院器樂系琵琶演奏專業，師從舅舅王范地，同時每周赴中央音樂學院向陳澤民老師求教，博采眾長。1987年畢業後，他考入全總文工團任演奏員，還常參與白雲觀道樂演出，拓寬藝術視野。
1987，中國音樂學院，師生合影
1989年，隨着演出機會減少，王曉東感到前途渺茫。經與在日親戚商議，他萌生了出國深造、探尋琵琶藝術國際發展現狀的想法。恰逢王范地受日本國際交流基金邀請，赴日與薩摩琵琶大師普門義則開展專項交流研究，經大師引薦，王曉東得以隨行師從普門義則修習薩摩琵琶，後又經其介紹，師從築前琵琶大師広瀨圭子深造。初到日本時，當地民眾對中國琵琶認知寥寥無幾，對其全貌與魅力知之甚少，僅存一份神秘感。為維系生計與學業，他曾輾轉銀座的中華料理店、拉面連鎖店打工；兼顧日語學習與兩種琵琶技藝的研習，更讓他身心俱疲，唯有周日能抽出完整時間練習琴藝。幸得日語學校老師賞識，了解到他的琵琶造詣後，引薦他到一家知名中國料理店擔任專屬演奏員。這一契機讓他得以靠琵琶立足，為後續的藝術傳播之路奠定了基礎。1991年，王曉東憑借紮實的功底考入東京藝術大學，隨民族音樂學家拓植元一攻讀碩士學位。
和日本薩摩琵琶大師普門義則先生合影
和恩師王范地先生在日本作家庭演奏
弦動東瀛：舞臺深耕，聲韻傳情
碩士畢業後，王曉東深耕日本演藝舞臺三十餘載，始終以傳播中國琵琶藝術為己任，從未懈怠。他的演出場次從最初的每周2場逐步增至4-5場，年均演出超200場，高峰時更達300餘場，有時一天便要完成2-3場演出。與此同時，他還積極投身社會公益演出，用音樂傳遞溫暖與善意，贏得了日本社會各界的廣泛認可與贊譽。
在演出實踐中，王曉東不斷拓展中國琵琶的傳播邊界：1997年，經日本友人介紹，與著名爵士鋼琴演奏家佐山雅弘定期舉辦演奏會，同年參與神戶地震義演；1998年起，長期擔任作曲家団伊久磨作品巡回音樂會琵琶演奏員，直至大師逝世；2002年，參與日本NHK紅白歌會的亞洲音樂創作與演奏；2006年，在東京舉辦赴日15周年紀念音樂會；2010年，隨日本團隊參演上海世博會，兼任節目主持人並為著名藝術家黒柳徹子伴奏。
和日本著名築前琵琶大師、廣瀬圭子女士一起演奏
1992，東京八王子國際交流音樂祭與夫人吉原女士同台演出
2008年1月至2012年，王曉東受邀擔任大江戶電視臺“早安營養劑”節目中國專欄主持人。該節目覆蓋15個國家，每日推送三國的文化、飲食、音樂等特色內容。他借助這一主流媒體平臺，定期演奏琵琶、推介中國民族樂器，深入解讀中國飲食民俗與文化內涵。憑借生動的講解與精彩的演奏，節目獲評大江戶電視臺2008年度優秀節目，有效拉近了日本民眾與中國琵琶的距離，讓更多人走近並愛上這門中國傳統藝術。
王曉東深知，中國琵琶海外傳播既要堅守文化本源，又要適配當地審美語境、實現跨文化共鳴。他秉持“多元音樂文化交融”理念，在保留中國琵琶固有神韻與文化傳統的基礎上，積極探索與鋼琴、人聲、管弦樂隊等的合作形式，讓日本聽眾在直觀感受中領略中國琵琶的藝術魅力。同時，他深度參與日本文部省中小學校視聽覺教育項目，常年赴各地學校舉辦琵琶講座，播撒文化交流的種子。在他的積極推動下，日本作曲家紛紛嘗試創作包含琵琶在內的中國民族器樂作品，為中國音樂在日發展注入了鮮活活力。
弦續薪火：杏壇授藝，文脈共融
王曉東清醒認識到，藝術傳播僅靠舞臺演出遠遠不夠，唯有系統教學才能讓中國琵琶藝術在日本紮根。2005年，他在東京練馬區創辦首所公開琵琶教室，此後克服演出繁忙的困擾，持續深耕教學領域：2008年在大泉學園增設第二所教室，2015年於池袋開設第三所，累計培養來自中國兩岸三地及日本各地的學生300餘名；2017年，他更進一步，在池袋創辦專門教授中國音樂文化的學校，構建起從興趣培養到專業深造的多層次教學體系，為中國音樂文化在日本的系統性傳播提供了堅實支撐。
日本七人演奏団
与个人琵琶教室學生合影
東京藝術大學教學場景
2008年4月起，王曉東受聘為東京藝術大學非常勤講師，講授《東洋音樂演奏法Ⅱ》，近十年間為中國琵琶在這所知名學府的傳播傾盡心力。他的教學曲目兼具傳統底蘊與創新活力，既涵蓋《霸王卸甲》《十面埋伏》《春江花月夜》等經典古曲，也包含王范地編曲的《送我一枝花》《天山之春》等作品，更有自己創作的《炎熱》《三國志》等曲目。其中，原創作品廣泛借鑒古箏等中國傳統樂器的表現技巧，進一步豐富了琵琶的藝術表現力；同時，他在教學中始終注重融入曲目背後的中國文化背景講解，幫助日本學生與聽眾深度理解作品內涵，提升了文化傳播的實效，為日本民眾讀懂中國琵琶、感知中國音樂文化魅力搭建了便捷路徑。
2017，京都之秋音樂祭，《邦樂-風韻》音樂會
2023年，他受邀參加無錫“行走的園林音樂會”暨中日文化交流展覽會，在古典園林的雅致意境中，推動中日樂器文化深度對話，為世界呈現了一場兼具東方美學與文化底蘊的視聽盛宴。
王曉東坦言，日本琵琶多為說唱伴奏，題材側重歷史苦難與戰爭，當地民眾對中國琵琶了解甚少，連奈良大東寺正倉院收藏的5面中國古琵琶也鮮為人知。因此，他堅信“演出、教學、創作三位一體，方能真正推動中國琵琶在日傳播”，而創作正是他弘揚中華文化的核心追求。
身居東瀛，心系祖國。王曉東將中國琵琶藝術深植於心，把中國琵琶音樂“內置於自己的心理和人格結構中，並據以評判生活和規范行為的人類文化傾向”，在傳播中始終注重契合日本本土文化風俗與民眾審美需求，形成了獨具特色的傳播理念與方式，彰顯了中國音樂人的責任擔當。他的實踐不僅讓中國琵琶在日本綻放光彩，更為中國音樂的海外傳播提供了寶貴的啟迪。（本文編輯自《中國民族器樂海外傳播個案研究——以琵琶演奏家王曉東在日本的演出與教學為例》作者：楊和平）
