圖：Scott（後排右二）、Callaghan（後排右一）與部分演員於ArtisTree合影大公報記者黃璇攝
全球首個青年人劇場——英國國家青年劇團（National Youth Theatre，下稱NYT），首次與香港青年藝術協會及太古坊ArtisTree合作，定於九月二十至二十二日在ArtisTree舉行原創劇作《FLOOD》全球首演。NYT導演Joel Scott、形體指導Neil Callaghan上周訪港短暫停留，於ArtisTree接受大公報記者專訪，暢聊創作、排演此劇背後的故事。大公報記者 李磊澤、黃 璇
《FLOOD》劇本由英國青年劇作家Rory Mullarkey編著，並由二十二名在香港挑選的青年演員（年齡介乎十四至二十二歲）擔綱演出。該劇從全球各地的洪水問題汲取靈感，參考希臘戲劇悲劇中合唱團的結構，以當代對白探索洪水帶來的後果，真實呈現個體在面對洪水災難的不同反應，並如何在絕望中留存希望。
思考人類未來去向
導演Joel Scott向記者描述了戲劇編排的過程，以及創作戲劇時的靈感。Scott回憶起曾執導一齣在湖泊上演的劇目，因此對「水」這個媒介並不陌生。但他也認為即將在ArtisTree上演的《FLOOD》，因場地設於室內，對布景、道具的要求大不同，所以對他來說，這也會是一次特殊甚至是「瘋狂」的經歷。
《FLOOD》的靈感源於聖經裏記載的挪亞方舟的故事，主創團隊在ArtisTree安置了一個12×8米的水池，水池後方放置了一面12×5米的投影屏幕。在投影設計師的設計中，當劇中烏雲打開，彩虹乍現，舞蹈演員在「雨」中起舞之時，將會是一個令人嘖嘖稱奇的景象。
談及此劇創作靈感時，Scott表示，《FLOOD》所呈獻的畫面與香港「掛風球」景象相類似，亦會與日本海嘯的情形有關聯：「劇作者Mullarkey在這部戲劇中想表達的是一種普世的洪水、末世意象，並未有涉及洪水的起源，我們僅描述洪水的結果。我們也希望觀眾在觀賞這部作品後有所反思：末世之後，人類去向何方的問題。通過這個，我們希望觀眾得出結論，在災難之後，人類會將世界徹底撕裂？抑或是用積極的行為重塑世界。」
其後Scott也講到在為《FLOOD》挑選演員時需重點考察的方面。雖然這二十多名青年演員均從香港本地甄選，但當中大部分有着國際背景，他們由韓國、印度、菲律賓、蘇格蘭、肯尼亞等不同國家和地區移居至此，而在這部作品中，他們通力合作，創造出具有「國際化」元素的戲劇。演員的一些特質，也是主創團隊所看中的，Scott稱，他們要有承擔風險甚至是「犯錯誤」的勇氣：「此次合作與過往不同，這次我們（NYT團隊）提供觀點，演員亦會提出自己的想法，創造是雙向的。」
挖掘更多年輕演員
另一位受訪者Neil Callaghan曾是專業演員，他稱自己對訓練演員有其獨到哲學。Callaghan藉由心理上的指導來鍛煉演員形體上的靈活性，他希望演員能夠「當外表動作平緩時，內心需要湧動；當表演激烈的外部動作時，反而需要將內心平靜下來。」從而由內而外幫助舞蹈演員提升自己。除了心理上的指導，他亦鼓勵舞蹈演員用自己的想像力來完善表演技巧。
Callaghan也提到了訓練時所遇到的一些困難，其中一個是在濕滑的地面跳舞，在水中做動作，要比在乾爽的地面更困難。他補充道：「對於參演中的大多數人來說，這是他們第一次在水中演出。雖然在訓練的開始會遇到些困難，但我對演員的領悟能力頗有信心，演員們也成功地適應水中表演的環境。」
《FLOOD》另一有趣之處，是這齣劇目不存在主配角之分，Callaghan認為此舉反而能更清晰地看到每個演員的每一個細微動作，進而分析每個演員的特質用以指導表演。
NYT（www.nyt.org.uk）曾培育出多名優秀演員，包括哥連卓夫（Colin Firth）、奧蘭度布林（Orlando Bloom）、琦溫絲莉（Kate Winslet）等等。訪問尾聲，兩位受訪者均表示，希望能藉此次合作，發掘更多年輕演員的潛力；亦希望通過NYT、香港青年藝術協會、ArtisTree三方合作，進而推進香港本地藝壇、藝術場地與英國藝術機構之間的聯繫。
ArtisTree位於香港鰂魚涌英皇道979號太古坊康橋大廈一樓。更多資訊可登入facebook「Taikoo Place」。
部分圖片：ArtisTree提供
